MEXICANOS EN NEW ORLEANS

 MEXICANOS EN NEW ORLEANS

Por Leonardo Rosen

Extracto del Boletín Danzón Club No. 177 (Noviembre, 2024)

La doctora Claudia Llanas Puente y yo, decidimos viajar otra vez a la famosa ciudad de Nueva Orleans, Louisiana, EeUu, la cuna del jazz y un gran paraíso gastronómico. Habíamos visitado varias veces a la "Crescent City" ("Ciudad Creciente", por la curva lunar del Río Mississippi al pasar por la ciudad), pero, esta vez les invitamos a la hermana y al cuñado de Claudia, Mónica Llanas y Horacio Medina, para viajar con nosotros. Fue su primera vez, y fuimos sus guías durante una semana.

Comenzamos con un recorrido en camión urbano. Claudia y sus parientes son de la CDMX y yo soy de NYC. Observamos que, haciendo una comparación entre nuestras ciudades natales, Nueva Orleans es mucho más pequeña, pues, en dos horas y media vimos varios distritos de las diferentes clases socioeconómicas de este lugar, y no sólo los lujosos. Paramos en el muy hermoso City Park, para tomar café y beignet (un panecito dulce cubierto con azúcar) en una sucursal del Café du Monde. New Orleans fue colonia de Francia, colonia de España y colonia de Francia otra vez, antes de ser comprada por Eu Uu, por eso, se ven muchos nombres franceses y algunos españoles. Paramos también en el Saint Louis Cemetery #3 (panteón). Nuestra guía nos explicó por qué enterraban a los difuntos sobre o arriba de la tierra y no por abajo y estp se debe a que la ciudad está por debajo del nivel del mar. No querían que los restos flotaran a todos lados durante las muy frecuentes inundaciones. La Guia también nos explicó porque las inundaciones del Huracán Katrina fueron horriblemente devastadoras, una historia muy trágica.

Al siguiente día, fuimos al famoso Aquario Audubon y cruzamos el Río Mississippi en barco "ferry" a la ciudad pequeña de Algiers. Ya que no hay cuerpos grandes de agua rodeando la CDMX, los dos novatos de nuestro cuarteto, oriundos de esa ciudad, estaban muy impresionados con "The Big Muddy" ("El Gran Barroso", el apodo del Mississippi). Regresamos por el "ferry" a New Orleans, y fuimos al bar y club de música DBA, situado en el barrio Marigny para escuchar a nuestro amigo, el gran maestro Benny Jones y su famosa Treme Brass Band (Banda de Metales Treme). Son los verdaderos guardianes de la tradición musical de esta ciudad.

Todo el tercer día tuvimos un trastorno, teníamos planeada una visita al prestigioso Ogden Museum of Southern Art (Museo Ogden de Arte Sureño). Yo le había llamado anteriormente, pero no se me había dicho que el museo no se abriría ese día por un evento especial, por lo que en balde llegamos al Museo, ni modo, fue un pretexto para una buena comida. Caminamos al café, Cochon Butcher (Puerco Carnicero), que sirve el mejor sándwich "muffaletta" de New Orleans. Es la aportación de la comunidad italiana y consiste en embutidos y quesos italianos con un aderezo de ensalada de aceituna, en un pan italiano muy especial y excelente que se llama muffaletta. Este sándwich es muy grande, ideal para compartirlo entre dos personas. ¡Yom.yom! Esa noche vimos un desfile muy colorido y ruidoso en anticipación de Halloween. Hubo muchas agrupaciones en disfraces de todo tipo, bandas de metal con batuteras y carrosas alegóricas con gente disfrazada tirando dulces y collares a las muchedumbres a lo largo de la ruta, todo muy alegre, especialmente para los niños.

Commander's Palace Restaurant

El próximo día, domingo, fuimos a uno de los restaurantes más famosos de New Orleans, el Commander's Palace (El Palacio del Comandante) en el Garden District (Distrito de Jardines). Ni hablar, fue excelente con platos como codorniz asada y tamales de camarón, pero diferentes a los mexicanos. A mis compañeros de viaje, este restaurant les encantó, pero no a mí. Es excelente, sí, pero ya que es de lujo, no me sentí cómodo. Después, damos un paseo en el Garden Distict. Las viejas mansiones grandes con sus elegantes jardines son muy hermosas e impresionantes. Más tarde antes de retirarnos a nuestro hotel en el centro, disfrutamos una cena ligera muy buena de pollo frito y jambalaya (parecido a paella española o arroz a la tumbada veracruzana) en el restaurant, Mother´s, que brinda la cocina casera al estilo creole/southern (criollo/sureño).

El lunes, caminamos en el muy conocido French Quarter (Barrio Francés) y fuimos de compras en el French Market (Mercado Francés), que, en la época colonial, fue el mercado (¿tiánguis?) en el cual los blancos, los esclavos negros, la gente libre de color y los indígenas se unieron para vender y comprar sus productos y aún existe siendo muy popular. Nosotros compramos bastante en el French Market. De noche, abordamos al "riverboat" ("barco del río"), Creole Queen (Reina Criolla), para su crucero con cena y música jazz en vivo sobre el Río Mississippi. Así, cenamos una cena buffet criolla y sureña, y después subimos a la cubierta para mirar el río con sus hermosas luces en la oscuridad. "Creole Queen" es una réplica de los "riverboats" del siglo XIX, que se ven en muchas películas. Nuestros dos compañeros novatos se enamoraron por completo del magnífico Río Mississippi esa noche.

En nuestro último día en New Orleans, dimos otro paseo en el French Quarter, y las dos damas de nuestro cuarteto regresaron al French Market para comprar más. Yo aproveché la oportunidad de separarme del grupo para visitar el Museo del Jazz, que se ubica cerca del French Market y al borde del French Quarter. Ese museo muestra toda la historia del jazz desde sus orígenes después de la Guerra Civil (1861-1865), con mezclas de marchas militares y síncopas africanas hasta los tiempos modernos, con una exhibición especial de Louis Armstrong, trompetista, cantante, director de orquesta, que según muchos "fans" y expertos, el músico de jazz más importante del siglo XX. También hay exhibiciones de otros géneros de la música tales com "Rhythm & Blues" y "Rock & Roll". Para mí, fue un momento especial mirar de cerca el gran piano de "Fats" Domino, uno de los grandes pioneros del "Rock & Roll" y, fue una de las más queridas estrellas de todos los tiempos, además un símbolo cultural de New Orleans.

Ese día también fue mi cumpleaños y mi querida Claudia nos invitó a una cena magnífica en el Cochon (Puerco en español), el restaurant hermano del café, Cochon Butcher, ya mencionado. No describiré todos los platos deliciosos que cenamos, sólo dos. Mónica, la hermana de Claudia, pidió alligator meat (carne de lagarto), empanizada en una salsa cremosa. La probé y fue muy sabrosa. Claudia no quiso probarla, por ser carne de reptil. Yo ordené un plato de puerco asado con una salsa "gravy" y collard greens (hojas de acelgas). Ordenamos también macaroni y queso. Todo fue muy rico y sabroso, muy representante de las cocinas creole, cajun y southern. Se lo agradezco a mi Claudia.

No puedo describir aquí todo lo que vimos e hicimos en New Orleans, sin embargo, espero haberles dado un poco del sabor de esta ciudad muy importante culturalmente y muy diferente a las otras ciudades de EeUu. ¡Soy de Nueva York, pero les confieso que New Orleans es mi ciudad favorita en mi país natal!

DANZÓN GENEROSO

 DANZÓN GENEROSO

Por Alejandro Cornejo Mérida

Extracto del Boletín Danzón Club No. 177 (Noviembre, 2024)

Por noble y por valioso

que a ese ritmo canonicen

así las voces lo dicen

refiriénsose al coloso,

ese danzón milagroso

que alivia muchos males

si lo tocan los timbales

clarinete y saxofón

pues alegra el corazón,

y engrandece a los mortales.

Por bello y por sabroso

como el dulce de turrón

yo considero al danzón

un tónico generoso

que no resulta costoso;

te alivia con rapidez

del insomnio y del estrés,

y su fuerza soberana

es mejor que la damiana

y combate la vejez.

Más tierno que una rosa

y dulce como la miel,

alegra el alma y la piel,

delicada mariposa

que en el corazón se posa;

en él no crece la ira

y por eso se le admira;

noble es su envestidura

muchos males nos cura

es una huerta florida.

Las trampas del “acoplamiento”

 Las trampas del “acoplamiento”

Por Maru Ayala

Extracto del Boletín Danzón Club No, 177 (Noviembre, 2024)

En diferentes ocasiones he escuchado a gente decir: “Quiero bailar con esa persona porque con él/ella me acoplo muy padre”. Me llama la atención que en muchas ocasiones los bailadores(as) usan el término “acoplar” de manera incorrecta, o incluso, de manera tramposa.

La primera vez que hice conciencia de esto fue en un baile allá por el 2005. Yo tenía una compañera alta, delgada, bonita, y muy buena danzonera. Estábamos sentadas en una mesa con nuestro grupo y en eso llega un danzonero conocido de nosotros y la saca a bailar. Él tenía un baile cadencioso pero sus recursos eran limitados, solo hacía unos cuantos pasos... eso sí, los pocos pasos que hacía los marcaba con mucha seguridad y precisión y le ponía mucha, mucha actitud. Este personaje gustaba de sacar a bailar a buenas danzoneras y se ponía a bailar frente a las mesas de pista de sus amigos para que le echaran porras.

Yo había bailado con él algunas ocasiones y me di cuenta que, aunque él tenía cierto nivel de coordinación y conducción, a la hora de querer salirse de los pasitos que ya tenía bien ensayados, perdía la coordinación o se salía de música y no tenía la capacidad de volver con facilidad. Una mujer que perciba el baile como una forma de compartir y no de competir y que tenga cierta seguridad en el baile, puede superar esta situación sin problemas.

En varias ocasiones desde mi rol de seguidor le ayudé a “parchar” y sobrellevar sus fallas y seguimos bailando como si nada hubiera pasado. Estoy segura de que mi amiga también hizo eso en innumerables ocasiones con esta personita. Eso no me incomodaba, lo que me caía mal era que yo lo vi varias veces bailar con otras mujeres y cuando ellas tenían un errorcito, él evidenciaba su equivocación; se tomaba el tiempo de hacer que las personas que lo estaban mirando se dieran cuenta que la chica se había equivocado y dejaba de bailar para corregirla ahí en la pista. Me parecía de muy mal gusto.

Volviendo a mi amiga y a la noche de baile del 2005; pasó mucho rato y mi amiga no volvía a la mesa, a mí se me hacía raro porque nosotras teníamos la costumbre de solo bailar un danzón con quien nos sacara a bailar. Yo la buscaba entre la multitud de gente bailando hasta que la encontré. Ahí estaba ella buscándome con la mirada. Me hacía señas de que ya no quería bailar, pero el hombre no la soltaba. Ella amablemente ya le había dicho varias veces que quería sentarse y él le insistía en bailar una más. Nunca le soltó su mano, de manera que más que pedirle bailar, la tenía algo así como secuestrada en la pista de baile. Finalmente terminó la tanda (que consta como de 7 danzones) y ella logró zafarse. Regresó a la mesa frustrada y descompuesta de la impotencia.

En aquella ocasión yo hice algo que ahora no haría (creo). Fui a buscar a esta persona y le dije amablemente, pero con indignación, que consideraba de mala educación su forma de actuar. Le dije: Si ella te está pidiendo sentarse, significa que ya no quiere bailar contigo, acepta su negativa y déjala que se vaya. ¿Saben qué me respondió? Es que casi nunca la veo y me encanta bailar con ella porque NOS ACOPLAMOS MUY PADRE.

Ahí me di cuenta de que cuando decimos o creemos que nos acoplamos muy padre con alguien lo que verdaderamente puede estar pasando es que podemos estar cubriendo las deficiencias que no hemos podido superar a nivel personal.

En el caso específico del “secuestrador” de mi amiga, estoy hablando de un caso extremo, en donde ella estaba como la gatita de las caricaturas de la Warner Bros. que permanentemente intenta escabullirse del zorrillito enamoradizo (Pepe Le Pew). Cualquier bailador puede haber caído en esta situación sin darse cuenta. Hasta cierto punto creo que puede ser parte de nuestro crecimiento como bailadores, como personas, como seres humanos en desarrollo (quiero pensar).

Quiero proponer que tengamos cuidado cada vez que pensemos que “nos acoplamos muy padre” con alguien. Sugiero que en estos casos nos cuestionemos si ¿ese alguien siente el mismo nivel de satisfacción al bailar con nosotros? Porque al decir “NOS acoplamos” estamos infiriendo que los dos nos sentimos igual.

En clase muchas veces me han dicho: Maestra póngame a bailar con fulanito o menganita en la coreografía “porque nos acoplamos muy padre”. Lo chistoso es que ha pasado que varias personas se me acercan para hacerme la misma petición. Curiosamente siempre hay bailadores(as) con los que todo mundo se siente “bien acoplado”. ¿les suena familiar esta situación?

Lo que sucede cuando se forma una pareja de un bailador experimentado con alguien que está en su proceso de aprendizaje, no es acoplamiento, es que uno lleva al otro y le hace sentir cómodo y realizado. Esa maravillosa capacidad la podemos tener todos, si TODOS; es cuestión de disciplina, amor por la danza y un poco de tiempo. Encontremos la belleza de disfrutar nuestro proceso y comprometernos con nuestros caminos. ¡Creo que es muy válido y entiendo el disfrute de bailar con personas que tengan capacidades superiores a las nuestras, es delicioso! pero no podemos volvernos dependientes de ello. Así como no es bueno encariñarse de nada que no nos pertenezca. Podemos disfrutar y agradecer el momento de compartir nuestro danzón con un bailador(a) experimentado(a) pero lo ideal es que trabajemos y disfrutemos lo que es nuestro, disfrutar cada momento, no pretender correr antes que caminar.

Yo recuerdo con ternura cuando meneaba la cabeza al bailar, cuando no podía abrir y cerrar el abanico, cuando los zapatos de tacón alto me causaban inestabilidad, cuando pensaba que estaba bailando increíble y mis maestros me corregían cosas que no alcanzaba a identificar, o cuando vuelvo a ver videos de mis primeras muestras en la que mi postura me causa una mezcla de pena y cariño. ¡Todo eso es lindo! ¿Por qué no disfrutar el no poder ahora?, sin ello no podríamos saborear el dulce sabor de tener un pequeño logro, y luego otro, y luego otro. ¿Por qué querer ser algo que no somos?

Obviamente nuestro cuerpo va a reconocer inmediatamente el baile claro y fluido de alguien más experimentado, pero no es bueno “engolosinarnos” y desearlo a toda costa. Si esto nos pasa, valdría la pena reflexionar en temas como: ¿Para qué estoy bailando?, ¿Estoy dispuesto a que mi gusto por el baile dependa de que esté con esa persona?, ¿el baile me hace feliz?

El danzón es un mundo maravilloso y nuestro baile siempre saca a relucir los aspectos que podemos trabajar dentro y fuera de las pistas de baile. ¡Bendito danzón!

Nota: este artículo fue publicado en la página de Facebook “Revista de Danzón Primer Montuno” de Jacobo Salazar, quién nos autorizó reproducirlo. También la autora del artículo, Maru Ayala nos otorgó amablemente el permiso para publicarlo en este boletín, DANZÓN CLUB.

JUVENTINO ROSAS Y SUS “FLORES DE ROMANA” - OTRO ENFOQUE

 JUVENTINO ROSAS Y SUS “FLORES DE ROMANA”

OTRO ENFOQUE

Octubre de 2024

Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 177 (Noviembre, 2024)

Se ha difundido, sobre todo en el medio del danzón, la idea que la pieza “Flores de Romana” de la autoría del músico mexicano, violinista y director de orquesta, José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (25 de enero de 1868 santa cruz, Guanajuato, México- fallece el 9 de julio de 1894 en Surgidero de Batabanó, Mayabeque, Cuba) es el primer danzón escrito por un compositor mexicano, sin embargo, hay ciertas consideraciones que pudieran poner en duda esta idea, veamos:

En las biografías sobre Juventino Rosas nunca aparece que fuera un compositor de danzones, más bien, sus composiciones pertenecen a otros géneros musicales de la época, tales como: valses, polcas, mazurcas, chotisches y danzas. Precisamente en la clasificación de sus danzas aparece “Flores de Romana” junto con otras danzas como: “A Lupe”, “En el Casino”, “Juanita”, “No me acuerdo”, “¿Y para qué?” y “¡Que bueno!”

Otro punto a destacar es el hecho de que “Flores de Romana” fue compuesta en 1893 y su interpretación fue parte de la sobresaliente intervención de Juventino Rosas en la Exposición Universal celebrada en Chicago en ese mismo año.

Es justo precisar que, en 1993, el Danzón (según creación de Miguel Failde en la década de 1970) ya tenía 14 años de existencia con una estructura musical bien definida, que no corresponde a la estructura musical de “Flores de Romana” que ejecutó Juventino Rosas en Chicago en 1893.

Flores de Romana. Danzón para piano por Juventino Rosas. Edición especial para la “Columbus Exposition in Chicago 1893.

Y aquí viene lo importante:

Aunque, la pieza del título se llama “danzón”, formal y rítmicamente es más bien una “Danza Habanera”.

Para ejemplificar, aquí les presento una versión apegada a la partitura original de “Flores de Romana” interpretada por Michel Vega:

https://www.youtube.com/watch?v=YDLDahMeZqg

Claro, que no faltará quien que afirme que esto es un “danzón” y, es muy respetable su opinión, pero, sin afán de polemizar, les recuerdo que la estructura musical del Danzón creada por el músico matancero Miguel Failde a finales de la década de 1870 consta de: una introducción (4 compases) y Paseo (4 compases), los cuales se repiten para luego ser seguidos por una melodía de 16 compases. La Introducción y Paseo se repiten de nuevo antes de tocar una segunda melodía. Su célula rítmica es el “cinquillo cubano” y su tempo musical es de por cuatro, siendo el mismo que utilizó Juventino Rosas, pero, también en este tempo musical se han escrito danzas, contradanzas y oytros géneros musicales.

Pero, oh sorpresa, tuvo que pasar más de un siglo para que “Flores de Romana” la “convirtieran” ahora sí en un danzón, claro, ya con la estructura musical “Urfeliana” de 1910 (la preferida de los grupos y profesores de danzón escolar).

Sí, aunque parezca extraño, en pleno siglo XXI tenemos el “estreno” el danzón Flores de Romana interpretado por varias Danzoneras mexicanas. en este “arreglo musical” (ninguna ciencia), le agregaron los estribillos (introducción y paseo) antecesores de cada melodía y por supuesto, no podía faltar la inclusión del “indispensable montuno” (que no es montuno) y que, en este caso específico, tomaron parte de la melodía original, pero aumentándole las RPM, es decir para que suene más “revolucionada” a un tiempo musical de 4/4. En mi opinión hubieran hecho esta adaptación al danzón utilizando la estructura musical de Miguel Failde que corresponde a la época en que se escribió “Flores de Romana”, pero, como esta estructura original y pura no tiene “Montuno”, pues simplemente ya no tendría ningún atractivo para el montaje de las “coreografías gruperas”.

Esta “versión moderna” de Flores de Romana, la pueden encontrar en el portal de YouTube interpretada por las Danzoneras: SierraMadre, Danzonera Digital, Danzonera de Felipe Urban, Danzonera Nuevos Aires del danzón y quizá otras.

Conclusiva:

Si realmente la partitura original de “Flores de Romana” fuera un danzón, entonces, ¿qué necesidad había de modificarlo y decir que esta adaptación es el primer danzón escrito por un músico mexicano? Esto, realmente confunde a la gente, ya que la versión “moderna” que ejecutan las Danzoneras, no corresponde al formato musical que escribió el gran compositor mexicano Juventino Rosas.

Hay que aclarar, que no todas las partituras que digan “danzón”, son musicalmente danzones, por dar un ejemplo inmediato, tenemos el “danzón” titulado, “Danzón Cubano” de Aaron Copland y, hay muchos otros que ni vale la pena mencionar.

Bibliografía

Juventino Rosas. Notas nuevas sobre su vida, Jesús Rodríguez Frausto.

Los días cubanos de Juventino Rosas, Hugo Barreiro Lastra.

"Juventino Rosas Cadenas. Síntesis Biográfica", Víctor Manuel García Flores.

Portal Ecured,

Portal Wikipedia.

Portal Cultura Cubana.

SALONES DE BAILE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN

 SALONES DE BAILE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN

Por Antropóloga: María de Jesús Real García Figueroa

Cronista de la Delegación Benito Juárez.

Extracto del Boletín Danzón Club No. 177 (Noviembre, 2024)

Los Salones de Baile: California Dancing Club

Desde finales del siglo XVIII y durante el XIX en los espacios urbanos vinculados al espectáculo, se muestran las reglas sociales practicadas por los ciudadanos en lugares públicos asignados para recreo.

La historia de los salones de baile, la teatralización en la ciudad, de los sitios de prostitución y de los espacios públicos nocturnos, aborda algunos de los microcosmos que conformaban la cotidianeidad urbana. En contraste el trabajo sobre el hogar, como edificación del ámbito público, apunta a la construcción de la intimidad como síntoma de la reafirmación de la ciudad moderna.

La ciudad aquí se muestra desde las pequeñas sociabilidades dadas entre los habitantes y desde las reglas exigidas para participar en los teatros, en los carnavales, los bailes, etc. Las investigaciones tienen en común varios puntos: el primero es la preocupación por presentar la separación de los grupos sociales, a la que tanto énfasis dieron los escritores de los siglos pasados: esto nos muestra el nacimiento de una ciudad funcional en la que sus espacios de diversión, habitación o trabajo la diferenciaron por zonas. De aquí se deriva un segundo punto que corre a lo largo de todos los trabajos y tiene que ver con ese discurso insistente que califica de inmorales, inadecuadas, las prácticas de la gente de los suburbios o que define al pobre como delincuente, esto último, nos ubica en esa vieja reflexión que hizo Louis Chevalier sobre las clases pobres como clases peligrosas. Tanto como para el teatro como para los cafés, carnavales o bailes, se habla de esa diferenciación del espacio y de los grupos sociales.

Una segunda idea que sugieren los trabajos es que los lazos de sociabilidad inherentes a cada uno de los sitios investigados permite pensarlos como embrionarios. Sin duda estoy retomando la idea de que la opinión pública se gestó en los cafés y en los bares para el caso de Francia, y para México en las pulquerías, en los teatros, las plazas o los carnavales. Sobre todo, hacia el siglo XIX éstos fueron considerados como amenaza, puesto que suscitaban la crítica a los gobiernos y eran vistos como sitios en que se fermentaban ideas adversas. Un tercer punto, que está presente a lo largo de los trabajos, es la idea de continuidad del mundo tradicional ¿Hasta cuándo se promulgó eso que muy cómodamente hemos denominado mundo tradicional?

La pregunta tiene relevancia aquí, en tanto la metamorfosis de la ciudad se vincula directamente con las prácticas culturales de su población. Nuevamente aparece la pregunta de hasta dónde las reformas borbónicas, con su innovador proyecto urbano alcanzaron a moldear nuevas prácticas entre los habitantes.

La continuidad del mundo tradicional hasta el Porfiriato se insinúa en el trabajo de Enrique Ayala. De modo que la cuestión es sobre cuáles fueron los alcances y los límites del proyecto ilustrado que inicio el desmantelamiento de una ciudad plenamente organizada en corporaciones hasta las primeras décadas del siglo XIX.

Lo anterior nos lleva a la continuidad del Antiguo Régimen. Lo que durante el siglo XIX se cuestionaba de esa transformación urbana no era tanto la fe, sino todo lo que tuviera que ver con manifestaciones colectivas y sociabilidades corporativas, que resultaban amenazantes. La idea era que las manifestaciones colectivas se individualizaran, que los regulares se encerraran y que el clero secular se dejara de tener tanto peso en la naciente opinión pública. En este sentido los autores del XIX estaban llenos de paradojas: por un lado, criticaban la inversión de papeles que se daba en los carnavales, pero por el otro extrañaban tales festejos. Hablan de pérdida, pero al mismo tiempo critican el desorden moral que provocan en la ciudad: borracheras interminables que se prolongan durante tres días, dejar de ir a trabajar, además de que se les junta con el festejo de su santo patrón. Terminar con las corporaciones, con la lógica religiosa que reinaba en la ciudad, requería de una crítica voraz a todo lo relacionado con la religiosidad popular, que era vista como sinónimo de ignorancia, superstición y añejas prácticas religiosas.

Al prohibir los festejos y las reuniones callejeras se pretendía limitar la posibilidad de que existiesen espacios de opinión pública, pero, sobre todo, que los lazos de sociabilidad coloniales se transmutaran. Por ello, una de las puertas que quedaba era controlar la calle y los inmemoriales lazos de parentesco, compadrazgo, lealtad, vecindad, etc., que hacían invulnerables los lugares en que habitaban los marginados. Esa manera de habitar fue vista como límite al movimiento en todas en sus versiones, económicas, morales y sociales. Por ello, la táctica para terminar con las antiguas sociabilidades, con ese lugar colectivo, compartido de los barrios que conformaban a la ciudad, fue calificar sus prácticas. Así, las críticas se concentraban en contra de los lazos que se tejieron por casi tres siglos entre vecinos feligreses y almas de la ciudad, y que impedían controlar a sus habitantes. Los carnavales, las tabernas, los corrales de comedia, los teatros, los prostíbulos improvisados o la vida nocturna que aquí se presentan, son la punta del iceberg de aquella resignificación que tomo más de cien años en asentarse.

EL PALACIO DEL BAILE EN MÉXICO, EN EL BARRIO DE SAN SIMÓN TICUMAC (PORTALES).

En lo que ahora conocemos como el Palacio del baile en México, El California Dancing Club. Era el antiguo cine Bretaña, mismo nombre que llevaba la parada del tren eléctrico que corría por la calzada de Tlalpan.

Concurría gente humilde, cobraban 30 centavos la entrada, la función del miércoles tenía la modalidad de dos por uno.

En el barrio de San Simón "Para nosotros tiene un valor de un testimonio humilde, es verdad, irrecusable, de la yuxtaposición de dos culturas; La Indígena y La Española." Arturo Sotomayor.

Inaugurado en 1954 el salón, abrió sus puertas siendo su dueño Don Ramón Cesar.

También ha sido conocido como "El Califas "el caliente ò el caliche, la imagen del lugar es un califa de medio oriente, ataviado con un turbante.

Según el Prof. (1) Jesús Flores Escalante cronista de radio y culturas populares, desde su fundación es "Para la población urbana, un paliativo emocional y vivencial"...Misma que dentro del salón, se ubica exclusivamente en los pasillos laterales.

El centro del salón pista y cercanía del foro la retomaron y la conservan los mejores bailadores...

Instalado en la calzada de Tlalpan cerca del metro Portales. El California a formado parte de la cultura popular mexicana relacionado con dicha colonia, temática desarrollada en novelas y múltiples ensayos de José Agustín, José Joaquín Blanco e Ignacio Solares. Se entretejen la aparición y la transformación de los lugares destinados para el baile de pareja, con aspectos fundamentales del desarrollo urbano de la ciudad de México desde la época colonial y el siglo XIX.

Los bailes de pareja se interpretan como su nombre lo indica de pareja, Los bailes de salón, constituyen un género Dancístico ideado, desde su origen, para ser interpretado en un espacio arquitectónicamente determinado, remontándose a la Europa renacentista, donde los palacios albergaban amplios salones de baile.

Teniendo dos herencias la colonial peninsular y la de los negros y las castas.

Los fandangos o saraos se efectuaban en fiestas privadas y las públicas, las civiles y religiosas en tabernas, pulquerías y tepacherías.

El Danzón se distribuye entre las parejas y los nativos de ese otro país que es el pasado o más bien, de ese otro país que es la incapacidad de sentirse habitando; que no ceden a la moda ni abandonan sus propios atavíos, solo se apretujan, mientras la luz difusa de la remembranza se adueña de la sala y se baila el Danzón como si se acometiera un vals en un museo.

Podemos apreciar los lunes, sonrientes parejas ingresar elegantemente ataviadas, ella de vestido largo alguno va más allá al lucir un vistoso traje con cadenas colgando de la cintura y una pluma adornando su sombrero recordando al inigualable Tin Tan (su clásico atuendo pachuco)

Es conocido también por la catedral del baile porque ahora se pueden apreciar otros géneros más contemporáneos: pasito Duranguense, ritmos gruperos, etc. Sobre todo, prevalece un ambiente Familiar: La finalidad es bailar y disfrutar los ritmos de todas las épocas.

"Se entrecruzan las clases desde la popular, hasta la gente bien" Mariana De La Cruz.

Su propietaria no ha dejado que esta tradición, tan añeja, citadina se pierda Vengan.

El recientemente fallecido cronista y vecino el maestro Carlos Monsiváis asiduo al salón ha expresado "Un sitio pacifico donde (aproximadamente) 200 parejas por noche, se agitan respetuosamente, se divierten con moderación Voyerista nota infrecuentemente, acostumbrado a que el regocijo que no se pregona no existe, le resulta enigmática, producto de esa calma gozosa que ha ido sobrepoblando este país, en los 50's se podía bailar con Mariano Merceron, Arturo Núñez, Acerina, Lupe López, Alejandro Cardona, José Casquera las mejores danzoneras del momento y las grandes Orquestas de Luis Arcaraz, Juan García Esquivel, Orquesta Carlos Campos y la Sonora Santanera a los 60's".

Bibliografía:

1- Flores y Escalante Jesús Salón México, Historia Documental y Grafica del Danzón en México. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A.C. Pág. 317 México marzo 1993.

2-Aguirre Carlos, Dávalos Marcela, Amparo Ron, los espacios públicos de la ciudad siglo XVII Y XIX casa Juan Pablos, Instituto de cultura de la Ciudad de México, 2002.

NOTA IMPORTANTE: Este artículo se tomó del libro, “Memoria 2016. Congreso Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas. Ciudad de México 2016. PATRIMONIO CULTURAL EN RIESGO” y con la autorización de la Antropóloga, María de Jesús Real García Figueroa.

HUELLAS EN MI VIDA

 HUELLAS EN MI VIDA

Por Alejandro Cornejo M.

Extracto del Boletín Danzón Club No. 176 (Octubre, 2024)

Hay huellas que no se borran

son tatuajes permanentes

que viven en nuestro ser

unidos a la existencia

como el calor al fuego;

cifrados que no escribí

pero por mi entendibles

en el tiempo y espacio.

¿Cómo nacieron? No sé

¿Voluntad de Dios? Tal vez,

¿Afán del Ángel Rebelde?

quizá; ¿o voluntad mía

guiada por el destino?

Todo, todo se ignora,

lo cierto es que están ahí

siempre alentándome

y enriqueciendo mi vida.

Llegaron con el otoño

optimista de mi vida;

endulzaron mis oídos,

mi cuerpo y el alma toda

con mágico frenesí;

venturoso inicio fue,

melodías y montunos

se hundieron en mi piel

en el alma y el cerebro;

y las damas elegantes

de fragancias fascinantes

se anotaron al registro

igual que las danzoneras

que con notas placenteras

a la vida dan sentido

porque siempre han tenido

el encanto de alegrar,

y con música endulzar

la existencia de sus fans

que han buscado prolongar

sus sonrisas al bailar.

Y… las pistas de salones

son complemento del goce;

luminarias de colores

y embrujos sin temores

despertando los amores

germinados del danzar.

Florilegios de poemas,

ramilletes de danzones

y recuerdos de salones,

de nereidas ataviadas

con encantos que cautivan,

son las huellas que en mi vida

han marcado mi existencia.

EL DANZÓN DE DON MEFI

 EL DANZÓN DE DON MEFI

Por Leonardo Rosen “El Brujo del Danzón”

Extracto del Boletín Danzón Club NO. 176 (Octubre, 2024)

Tal vez algunos de ustedes recuerden mi relato sobre el contacto que tuve con Fausto Morales en el puerto de Veracruz. Fue un bailador muy malo del danzón que hizo un contrato con Mefistófeles (el Diablo), para convertirse en el mejor danzonero, y lo fue, por lo menos en Veracruz. Don Fausto falleció hace pocos años, y no sé si cumplió con su contrato para servirle al Demonio toda la Eternidad, o si se arrepintió para ir al Cielo. ¿Creo lo que Fausto me dijo? “No soy religioso ni supersticioso, pero estoy abierto a toda posibilidad”.

Por las exigencias de mi trabajo profesional, tuve que radicarme recientemente de Veracruz a la CDMX. Siendo aficionado del danzón, me puse en ese ámbito en esta ciudad, bailando en los sitios conocidos: Salón Los Ángeles, La Maraka, El Gran Forum, etcétera, y por supuesto, los sábados a la Ciudadela con su Plaza del Danzón. Soy viejo soltero (divorciado, realmente), y con la carencia de hombres en el danzón, siempre hay damas que quieren bailar conmigo. Siendo como soy, no sólo me gusta bailar, sino me gusta observar a la gente, por ejemplo, observo a las damas sin hombres que bailan en fila con sus abanicos siguiendo las instrucciones de algún maestro conocido. Pero, hay mujeres que bailan completamente solitas sus pasos básicos, soñando con alguna pareja masculina ideal. Sin embargo, caminando un sábado en esa plaza, vi algo diferente.

Muy a un lado y alejado del tumulto de danzoneros que buscan estar siempre cerca del escenario, observé a una dama que bailaba solita. La diferencia de las demás "llaneras solitarias" era que esta mujer bailaba muy bien pasos avanzados y complicados que requerían la dirección y el apoyo de un hombre muy adepto en el danzón, Pero, ¡no se veía ningún hombre! La otra gente, involucrada en su propio baile, no se daba cuenta de eso, en cambio, yo sí. Esa dama, madura de edad, estaba completamente absorbida en su actividad, y no sabía que yo la observaba, lo que hice por bastante tiempo. Decidí no interrumpirla, sino pensar en lo que vi y regresar el próximo sábado para verla otra vez. Me preguntaba: ¿Cómo era posible que una mujer baile así solita? Además, ella se veía muy feliz en hacerlo. Una voz en la cabeza me decía, "No sigas con esto. No le busques cinco pies al gato.", y otra voz me dijo, "Tienes que entender este misterio. ¡Ándale, güey!"

El siguiente sábado, regresé a la Ciudadela, y ni bailé. Empecé a buscar a mi dama misteriosa, y la encontré, alejada de los demás, sin hombre, ella ejecutaba floreos, giros y no sé qué más. ¿Cómo era posible? Ese día, el cielo estaba muy nublado y el sol casi no se mostraba, de repente, dos nubes se separaron, permitiendo algunos rayos del sol descender a la tierra. Hubo una refracción de esa luz que me permitió ver algo increíble. La imagen del hombre que bailaba empezó a materializarse poco a poco. Cuando se materializó por completo, yo vi a un hombre de altura promedio vestido en atuendo de danzonero veracruzano de color blanco y sin sombrero. Su figura tenía rasgos y tez típicamente mexicanos con dos excepciones, tenía ojos de color verde y cabello muy rojo. De la descripción detallada que Fausto Morales me había dado en Veracruz, lo reconocí inmediatamente. ¡Era Mefistófeles, el Diablo! Yo jadeé Involuntariamente y audiblemente, "¡Don Mefi!". Aunque yo no estaba muy cerca de esa pareja, Don Mefi me oyó y me miró. Yo no sabía qué hacer. Interrumpió el baile, le pidió permiso a la dama y se dirigió hacia mí, lo cual, me hizo sentir por un momento una mezcla de miedo y curiosidad.

Don Mefi y “El contrato”

Al llegar conmigo, Don Mefi me dijo, "No te conozco. ¿Cómo es que me conoces?” Componiéndome, le contesté, "En Veracruz, Fausto Morales te describió." "Desde luego, Don Fausto me habló sobre sus pláticas contigo. Pues, ahora sé quién eres." No puedo hablar contigo en este momento, porque estoy bailando con esta excelente dama, y debo volver con ella. Somos caballeros ¿verdad? Ya sé tú dirección para que te visite y platiquemos. Por favor, no tengas miedo de mí. Es que puedes verme cuando otros no. Entonces, regresó a la dama, que le estaba esperando pacientemente. Así, ella reanudó su baile "solita y sin hombre". Al regresar a los demás danzoneros cerca del escenario, yo pensaba, "No soy religioso ni supersticioso. Pues, ¿Por qué yo?".

Unas noches después, regresé a mi departamento en la Colonia Juárez después de una cena con amigos en un restaurante. Cuando prendí la luz, lo vi sentado en el sofá, igual que en el cuento de Fausto Morales. Por eso, no me dio un susto. Don Mefi me dijo, "No me invitaste, pues, espero que me perdones." "No hay nada que perdonar, pero por favor, explícame lo que pasa y porque te puedo ver." "Primero, te explico lo que hago. Muchos piensan que sólo arrastro a pecadores al Infierno para sufrir castigos horribles. Tal vez, pero hay más, hay personas consumidas con deseos. Si son religiosos, les suplican a Dios que cumpla sus deseos. Si Dios no quiere hacerlo, algunas personas aceptan su decisión, pero, otras pierden la Fe en Él. Así que, me invitan a mí, porque tengo el poder de satisfacer cualquier deseo, hasta el más profundo. Como aprendiste de Don Fausto, les ofrezco un contrato para servirles en esta vida terrenal, y en cambio, tendrán que servirme a mí en los Bajos Fondos después de morir por toda la Eternidad. Tú no crees ni en Dios ni en mí. No tienes la Fe para perder, y no me invitas. Entonces, ¿Por qué puedes verme? De hecho, no sé. No crees en El, pero tal vez que Dios te utilice para frustrarme y hacerme dudar mis poderes. Tenemos una relación difícil ya que soy su hijo y me echó del Paraíso. En todo caso, puedes verme y nos podemos hablar."

"Pues, me has visto con una bailadora, mi “cliente”. Esta dama se llama Adriana Sosa Lara, viuda del doctor Mauro Valladares Gante, un destacado cirujano cardiovascular. Ella es una dama jubilada, administradora de un colegio en Polanco y una encantadora abuela. En su tiempo, ella y su marido eran aficionados del danzón, como sabemos una actividad excelente para la gente de edad madura, además, los dos tenían mucho talento para bailarlo. Hace tres años, el doctor Valladares falleció de un cáncer renal. Tristemente, Doña Adriana, hasta la fecha no ha podido aceptar la ausencia de su marido. Siendo muy religiosa, ella a cada rato rezaba a Dios, suplicando que el Supremo regresara su marido a este plano, especialmente para bailar con ella, porque el danzón fue en su madurez tal vez una expresión de su amor, aún más que el sexo. Mi Padre, Dios, por sus razones no quiso darme esto, y la señora perdió la Fe. Así, me invitó, y como sabes, tengo el poder de satisfacer todo deseo en esta vida, por el precio conocido. Aunque el marido está en el Cielo, yo puedo hacer que venga aquí para bailar con la viuda, por la ayuda de algunos corruptos en ese lugar. Le he explicado mi contrato, y ella lo está considerando. No soy nada más su pareja suplente y temporal en el danzón hasta que Doña Adriana firme el contrato.

Don Mefi continuaba, "Tú, mi amigo, eres un hombre decente y honrado, ya lo sabes todo y tendrás que hacer una decisión moral. ¿Intentarás disuadirle de firmar el contrato y, que no pueda jamás gozar la felicidad de bailar con su marido?, o, ¿No vas a decirle nada, para que ella tenga la dulce felicidad de estar y bailar con su marido, no importa el precio? Te pregunto si tienes el derecho de meterte en este asunto. ¿Tienes el derecho de desempeñar el papel de Dios? Esta señora es una adulta y tiene la capacidad y el derecho de tomar su propia decisión. Favor de pensarlo bien”. Entonces, me dijo "Buenas noches" y se esfumó. Tomé mi tiempo y lo pensé bien. Al final de cuentas, comprendí que una mujer adulta tenía todo el derecho de decidir sobre su vida, entendiendo bien las consecuencias. No le diría nada a esa dama.

La próxima vez en la Ciudadela, la vi a Doña Adriana bailando "solita". Con la refracción de la luz del sol, vi la materialización de un hombre. Esta vez, no era Don Mefi, sino un hombre maduro de edad y de apariencia elegante, no en atuendo casual, sino de buen gusto, era justamente su marido, el doctor Mauro Valladares Gante. Estas dos personas parecían muy felices, bailando como una pareja de jóvenes muy enamorados. Pienso que tomé la decisión correcta de no meterme en esto, sin embargo, no quiero volver a ver a Don Mefi, ¡Nunca, jamás! (Pero......., nunca se sabe, ¿verdad?)

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO DANZÓN

 ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO DANZÓN

Por Dr. Jorge de León Rivera, Cronista del danzón.

Extracto del Boletín Danzón Club No. 176 (Octubre, 2024)

Antonio Arcaño y sus Maravillas

El Danzón de Nuevo Ritmo

Parte 3 y última

Excelentes musicólogos se han encargado de poner en punto de aguja, a íconos del danzón, como a Tata Alfonso, Félix González, Enrique Peña, Antonio María Romeu, entre otros.

Sin embargo, el más estudiado es Arcaño, al grado tal que tengo en mi biblioteca, 18 trabajos sobre don Antonio, y algunos de ellos muy profundos como el de Zoila Lapique Becali, y el de Alejandro L. Madrid y Robin D. Moore, autores a quiénes seguiré en esta entrega.

Arcaño comenzó a tocar música siendo un adolescente. En 1935 se incorporó a la Orquesta “Maravillas del Siglo”, del cantante de danzonetes Fernando Collazo, tocando al lado del violinista clásico Virgilio Diago, y del muy reconocido pianista, Ricardo Reverón.

Orquesta “Arcaño y sus Maravillas”

En 1937, formó su propio grupo, introduciendo una sección de cuerdas, de tres o más violines, chelo y contrabajo, prontamente alcanzó fama, sobre todo por sus frecuentes presentaciones en la estación de radio Mil Diez.

El repertorio de la orquesta era una mezcla de lo viejo y lo nuevo. Estructuralmente, algunas piezas, verbigracia “Cómo pasaron los años” siguen la forma ABAC, con una introducción de ocho compases e incluye citas a motivos de la Quinta Sinfonía de Beethoven, la sección lírica B tiene como base la pieza “As time goes by”, y después un montuno extendido.

Otros danzones interpretados por Arcaño como “Angoa”, de Félix Reyna, incluyen tres temas principales en forma de rondó y antes de una transición suave al montuno, con la forma ABACAD.

Otras piezas, como “Goza mi mambo”, de Orestes López, son una descarga sobre el montuno, con voces en coro.

Composiciones de este tipo, son referidas como danzones-mambo, e influenciaron la estructura rítmica del danzón-chá, que grupos como La Orquesta Aragón, popularizaron en los años cincuenta, los practicantes de danzón a menudo usan los términos, danzón de nuevo ritmo, danzón mambo y danzón-chá, de manera intercambiable, aunque no son exactamente lo mismo.

El danzón mambo es esencialmente un subgénero del danzón de nuevo ritmo, nacido a partir de la efervescencia rítmica que existía en el grupo de Arcaño, y que tiene como aspecto central el llamado “ostinato”, término italiano, técnica de composición que consiste en una sucesión de compases con una secuencia de notas que se repiten en cada compás, a lo largo de una composición.

Alrededor de 1940, Arcaño añadió la conga a su grupo, instrumento considerado en esa época de poca clase, asociado a la música callejera y al carnaval.

El tambor conga generalmente permanecía en silencio durante el tema inicial A, tocaba un patrón tipo bolero en el tema B, para acompañar la melodía lírica, no se incluía en la repetición A, y luego entraba con un tumbao derivado del son.

Los arreglos de Arcaño hacían énfasis en largos solos de flauta.

¿BAILARIN O BAILADOR?, PERO…

¿BAILARIN O BAILADOR?, PERO…

Para todos los danzarines de salón

Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 176 (Octubre, 2024)

A través de mis 26 años de estar inmerso en el entorno del baile de salón he escuchado con cierta frecuencia la frase: “el que baila danzón u otro baile de salón se le debe llamar bailador y no bailarín”, lo peor del caso es que hasta algunos “profesores calificados” la repiten como un “dogma” y, por ende, sus alumnos asimilan y transmiten esta idea sin cambiarle ni una coma.

Pues bien, lo que desconocen los “portavoces” de semejante aseveración es que, consultando un buen diccionario, ambos términos bailarín y bailador son sinónimos, es decir, se pueden aplicar con justeza gramatical indistintamente a los practicantes del baile de salón como lo es el danzón.

Para dar un ejemplo de la aplicación del término bailarín al baile de salón, tenemos la letra del mambo titulado “Pachuco Bailarín” con la orquesta de Pérez Prado que dice:

Pachuco bailarín marca el paso

Pachuco, marca el paso

Pachuco

Pachuco…

Otro ejemplo lo tenemos en el chachachá titulado “La Boa” con La Sonora Santanera que en una de sus partes dice:

En la Habana quién ya no conoce

A un magnífico bailarín

Anda siempre muy bien vestidito

Que parece un maniquí

Todos lo conocen por Panchito

Porque baila el chachachá…

Les diré, que hasta ahora no he encontrado por parte de algún erudito en lingüística o, musicólogo calificado que diga que la palabra “bailarín” está mal empleada cuando está se refiere a quienes bailan el mambo y el chachachá, ambos bailes de salón y derivados del danzón.

Tampoco tengo conocimiento que algún “Pachuco” se haya manifestado en contra de la letra y título del mambo “Pachuco Bailarín” por llamarlos “bailarines”, por el contrario, este mambo lo consideran como su “Himno” y en los eventos de pachucos que he asistido cuando la orquesta toca este mambo, se llenan de alegría y lo bailan ya sea en forma de rutina haciendo dos filas una de “Pachucos” y la otra de “rumberas”.

Pero, “aún hay más” y, agárrense, ya que hay otros sinónimos de bailarín que son: danzador, danzarín o danzante.

No olvidemos que el danzón tiene sus orígenes en la “contradanza” o “country dance”. También para abundar el concepto, la palabra danzón viene siendo según la historia de este ritmo el aumentativo de la palabra danza relativo a la danza criolla cubana que fue su antecesora.

Como verán, quizá la palabra más apropiada para nombrar a todo aquel que baila danzón, sería danzador, danzarín o danzante, claro, que va a ser muy difícil que lo lleguen a aceptar tanto profesores de baile de danzón, como los practicantes de este ritmo cadencioso, ya que correrían el grave “riesgo” de que los fueran a relacionar con los danzantes llamados “Concheros” que ejecutan danzas autóctonas rituales en México y, esto seguramente los incomodaría.

No hay duda que hay verdaderos vínculos entre la danza y el danzón, mismos que son muy estrechos, tanto que hoy en día en México hay algo verdaderamente curioso, que es la inclusión de coreografías y exhibiciones de danzón en los eventos anuales conmemorativos al “Día Internacional de la Danza”, al menos lo he visto anunciado en nuestro país. No sé si sea para bien o para mal, pero esto, ya es otro tema que invita a la polémica.

Volviendo a los bailes de salón y su vínculo con la danza, cabría decir que, en la década de los años 1940, estuvieron muy de moda los famosos “Thes Danzantes”, donde la mayoría de los asistentes eran jóvenes, obviamente que bailaban los bailes de salón que estaban de moda y, por lo general empezaban a la 1 de la tarde y terminaban a la 7 u 8 de la noche, no se vendían bebidas alcohólicas ni había pleitos. Afortunadamente, la tradición nostálgica de los “Thes Danzantes” continua hasta nuestros días y, para probarlo, les muestro la foto que le tomé a un boleto de entrada al legendario Salón los Ángeles el martes 27 de septiembre de 2024, donde lo pueden identificar:

En efecto, los bailes de salón son parte de lo que se llama “Danza Social” y, los que bailan estas danzas se les conoce como bailarines, esto, dependiendo del tipo de danza, por ejemplo:

Bailarines de ballet, bailarines de danza contemporánea, bailarines folclóricos y bailarines de salón que practican danzas de salón, como el tango, el vals, el danzón, el swing, etc.

Aunque los términos "bailarín" y "danzante" a menudo se utilizan indistintamente, el concepto de “danzante" puede tener un matiz más amplio que abarca no solo la danza clásica o formal, sino también la danza popular, folclórica o tradicional. Al final de cuentas, tanto "bailarín" como "danzante" se refieren a personas que expresan música o ritmo a través del movimiento del cuerpo.

Por último, para todos aquellos que no les satisface lo de bailarín, danzarín, danzante, etc., aún queda otro “siniestro” sinónimo que es “bailongo” y “bailonga” que significa: “Persona muy aficionada al baile y que lo practica con frecuencia”, aunque hoy en día es un término casi en desuso. Coloquialmente usamos la palabra “bailongo” para referirnos a un baile de ambiente popular, informal y alegre.

Nota: Para el uso de sinónimos se consultó al Diccionario de la lengua española (RAE), edición tricentenario y actualización 2023.

COLOQUIO INTERNACIONAL DANZÓN HABANA 2024

 COLOQUIO INTERNACIONAL DANZÓN HABANA 2024

Sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC

26, 27 y 28 de septiembre

DEDICADO A

145 aniversario de Las alturas de Simpson, primer danzón creado por Miguel Faílde,

en la ciudad de Matanzas, en 1879.

145 aniversario del natalicio de José Urfé.

115 aniversario del natalicio de Barbarito Diez.

95 aniversario de Rompiendo la rutina, primer danzonete creado por el músico matancero Aniceto Díaz, en 1929.

85 cumpleaños de la orquesta Aragón.

XX edición del Festival Internacional Danzón Habana.

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE

8.00am Recepción de participantes

9.30am Inauguración oficial / DR.C. JOSÉ LOYOLA FERNÁNDEZ y MS.A. ALICIA VALDÉS CANTERO, Presidente fundador del Festival Internacional Danzón Habana y Presidenta Fundadora del Coloquio Internacional Danzón Habana, respectivamente.

MODERADORA: DRA. TANIA GARCÍA LORENZO

10.00am Conferencia inaugural: Alejo Carpentier en el archipiélago de la música / DR.C ROBERTO MÉNDEZ MARTÍNEZ, poeta, ensayista, crítico y narrador. Miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua y Correspondiente de la Real Academia Española.

10.40am Conferencia La industria cultural y su papel en la promoción de la creación artística / DRA. TANIA GARCÍA LORENZO, economista e investigadora.

11.20am La música popular bailable cubana desde la Revista AM-PM, ciento por ciento digital / LIC. DARSI FERNÁNDEZ, gestora cultural, abogada, productora y directora musical.

MODERADORA: DRA. MARÍA VICTORIA OLIVER LUIS

11.40am Los años cubanos del joven gallego Cándido Faílde. Comienza la leyenda. / SIGRID PADRÓN DÍAZ, profesora universitaria.

12.00m Conferencia: El danzón, expresión de identidad nacional / DRA. MARÍA VICTORIA OLIVER LUIS, musicóloga, profesora e investigadora.

12.40pm La polémica del danzón: baile y sociedad en la Habana del siglo XIX / DR.C. FÉLIX JULIO ALFONSO LÓPEZ, ensayista, historiador y profesor universitario.

1.20pm. Conferencia: ¿Y si bailamos danzón? / MS.C. ANAYS CÓRDOVA OTERO, profesora de danza.

2.00pm Conferencia El danzón y la idea de baile nacional, ¿por fín…qué? / DR. ROLANDO JULIO RENSOLI MEDINA, filósofo, historiador, escritor, editor y profesor universitario.

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE

Mesa Temática 1: OBRAS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES DE DANZONES. LEGADO MUSICAL Y TRASCENDENCIA.

MODERADOR: DR.C. ROLANDO JULIO RENSOLI MEDINA

9.30am Danzoneando con Alejandro García Caturla / MS.C. MARÍA DEL CARMEN RAMOS MORALES, profesora universitaria y TOMÁS ROJAS GARCÍA.

9.50am Dos danzones de la familia Aragón / LIC. MERCEDES LAY BRAVO y LIC. MIRIAM LAY BRAVO, musicólogas, profesoras e investigadoras.

10.10am El caso de El Bombín de Barreto y la historia detrás de su surgimiento / LIC. JAVIER RODRIGUEZ CALERO, Historiador del Arte y museólogo.

10.10am Las orquestas típicas tradicionales o de viento y su vinculación con el movimiento comunitario amigos del danzón / LIC. ISELA VISTEL COLUMBIÉ, musicóloga.

10.50am El tránsito de las orquestas danzoneras al chachachá en los musicales de la televisión cubana en la década de 1950. / LIC. CARLOS BARTOLOMÉ BARGUÉZ, investigador y DR. ROLANDO JULIO RENSOLI MEDINA, filósofo, historiador, escritor, editor y profesor universitario.

11.10am Conferencia Barbarito diez y su versatilidad como intérprete / LIC. JOSÉ RAMÓN ARTIGAS VÁZQUEZ, realizador y director de programas de la Televisión Cubana.

Mesa Temática 2: ANÁLISIS LINGÜÍSTICO Y LITERARIO DEL DISCURSO DANZONERO

MODERADORA: MAITÉ JIMÉNEZ RIVERO

11.30am Rompiendo la rutina, acercamiento literario y lingüístico / DRA. C. MAITÉ JIMÉNEZ RIVERO, investigadora y profesora universitaria.

12.00m Danzón Deseo de Amaury Pérez / MS.C. YOSVEL HERNÁNDEZ ALÉN, profesor universitario e investigador

SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE

MODERADORA: DRA. NADIESHA HERNÁNDEZ BARCELÓ

9.30am Conferencia: El danzón como personaje dramático en la tradición teatral y su relación con la historia musical de la nación cubana / MS.C. ULISES RODRIGUEZ FEBLES, dramaturgo, investigador, narrador y gestor cultural. Director fundador de la Casa de la Memoria Escénica y del Museo de Esculturas en Madera de la Dramaturgia Cubana. Mención en el Premio Literario Casa de las Américas 2024 con la obra Danzón.

10.10am Conferencia El danzón como género bailable y su presencia en el cine mexicano (I832-1991) / MS.C. EDUARDO MARTÍNEZ MUÑOZ (México). Adscrito al Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura-DIAC (2021-2025) por la Universidad de Guanajuato Miembro de la Red de Estudios Sociales de la Música (ResMúsica) y miembro de la Comisión Nacional de la Salvaguarda del Mariachi. (Conasam).

10.40am El danzón en el repertorio de la formación de intérpretes. Miradas actuales / DRA. NADIESHA HERNÁNDEZ BARCELÓ, profesora universitaria y jefa del Departamento de Dirección Musical de Sonido, ISA y MS. A. MARÍA DEL ROSARIO HERNÁNDEZ IZNAGA, musicóloga, investigadora y profesora universitaria.

11.00am Protección y difusión del danzón como patrimonio cultural de la nación cubana en el presente y de cara al futuro / LIC. RAFAEL LARA GONZÁLEZ, Metodólogo Nacional de Cultura Popular Tradicional.

Mesa Temática 3: LOS JÓVENES PIENSAN EL DANZÓN

MODERADORA: GISELLE ALVAREZ PINO (estudiante de la Escuela Nacional de Música)

12.30pm El danzón en el pensamiento y en las manos de jóvenes estudiantes de la Enseñanza Artística

Escuela Alejandro García Caturla, todos nivel elemental:

Ana Laura Proenza / Danzón, de Alexis Bosch

Álvaro Pérez Ruiz / Pequeños momentos musicales, de Andrés Alén

Conservatorio Guillermo Tomás, nivel elemental

Mauro Enrique Alvarez / Mi ciudad, de Alejandro Falcón

Universidad de las Artes (ISA), todo nivel superior:

Camilo Corrales / Danzón en forma de canon, de César Pérez Sentenat.

Rocío Gómez / Danzón, de María Matilde Alea.

Anabel Claro / Estudio XV-Danzón, de Magaly Ruiz.

Daniela Rodríguez / De chismes y confidencias, de Keyla Orozco

Mauricio Núñez / Danzón imaginario, de José María Vitier

PROFESORAS: Magaly Ruiz Lastre, Mercedes Estévez Trinchería, Gretchen Jiménez Alonso y

Liettis Ramos González

2.00pm CLAUSURA

Equipo de trabajo

Dirección del coloquio, coordinación general y académica: Alicia Valdés Cantero

Productor del coloquio: Luis Marín Fuentes

Coordinación con los estudiantes: Mercedes Estévez Trinchería, Gretchen Jiménez Alonso y y Liettis Ramos González

Moderadores: Tania García Lorenzo, María Victoria Oliver Luis, Rolando Julio Rensoli Medina, Maité Jiménez Rivero, Nadiesha Hernández Barceló y Giselle Álvarez Pino

CELIA CRUZ Y MONEDA CONMEMORATIVA CON ¡AZUCAR!

 “No sé qué tiene tu voz que fascina

No sé qué tiene tu voz tan divina

Que en mágico vuelo le trae el consuelo a mi corazón

No sé qué tiene tu voz que domina

Con embrujo de magia a mi pasión...”

Canta Celia Cruz

Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 175 (Septiembre, 2024)

Una gran noticia se ha dado a conocer en algunos medios este 8 de agosto de 2024, quizá no con la cobertura deseada para los amantes de la buena música, sin embargo, es motivo de gran emoción saber que Celia Caridad Cruz Alfonso, mejor conocida como Celia Cruz (La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003), ha recibido el reconocimiento de estampar su alegre rostro y su famosa palabra “Azucar” en las monedas de veinticinco centavos de dólar en los Estados Unidos. En el otro lado de la moneda se muestra un retrato de George Washington rodeado de las palabras “En Dios Confiamos”, “Libertad” y el año 2024.

Esta moneda conmemorativa de edición limitada, fue esculpida y diseñada por la artista medallista Phebe Hemphill y fue impresa en los talleres de Filadelfia y Denver. La moneda tiene una composición metalúrgica de níquel y cobre con un diámetro de 24. 23 milímetros.

Que belleza de moneda, Celia cruz mostrando su deslumbrante sonrisa sosteniendo u micrófono, vestida con sus atuendos característicos y la inscripción “¡Azúcar!”, grito para poner a la gente a bailar.

Para poder obtener tan merecida distinción, se requirió de un proceso de selección bastante largo para que Celia Cruz quedara entre las cuatro elegidas por The American Women’s Quarters de 2024 que posee el programa para honrar a mujeres que han contribuido al país en diferentes actividades tales como las artes, la ciencia, los derechos civiles o las humanidades. Esta moneda con el rostro de Celia Cruz es la catorceava que emite el programa, mismo que inició en el año 2022 y es orgullosamente la primera mujer afrolatina que aparece en el cuarto de dólar estadounidense.

Ya terminado el proceso de selección, la directora de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos, Ventris C. Gibson, declaró que se eligió a la icónica cantante cubana fue una forma de celebrar “la vida y el legado de Celia Cruz”.

Ironías del destino, que fuera Estados Unidos haya honrado y reconocido a Celia Cruz a pesar de no haber sido su país natal, sin embargo, es bien sabido que Celia Cruz tomó como su nuevo hogar la ciudad de Nueva York, después de la gira que en 1960 realizó en México como vocalista estrella de la icónica La Sonora Matancera y que por razones políticas ya no pudo regresar a Cuba. Por supuesto que Celia Cruz se adaptó a la cultura neoyorquina, ni más ni menos en las décadas de los 60’s, 70’s y 80’s. Su voz privilegiada fue parte de la banda sonora neoyorquina convirtiéndose en una de las selectas voces de Fania All-Stars, agrupación musical que contaba con los mejores músicos de lo que llamaban “salsa” en aquellos años. Fue tanto el impacto de Celia que se imprimió hace algunos años en su honor un sello postal en Los Estados Unidos, además se declaró el 16 de julio fecha de su fallecimiento como el “Día de Celia Cruz” en Nueva York gracias a la iniciativa del alcalde Eric Adams.

La embajada de EE.UU. en Cuba no se quedó atrás y celebró la emisión de esta moneda con el hito “¡Celebremos este momento histórico y el legado de la reina de la Salsa”!

Celia Cruz, también conocida como “La Reina de la Salsa” o también como “La Guarachera de Cuba” es sin duda una de las cantantes afrolatinas con más popularidad del siglo XX, por mencionar algunos de sus grandes méritos: tres Grammy, cuatro Latin Grammy, un Grammy póstumo y la Medalla Presidencial de las Artes.

Un asteroide fue bautizado con su nombre, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y otra en la Calle 8 considerada como el altar de los cubanos.

En cuanto a su discografía, a lo largo de más de medio siglo podemos contabilizar aproximadamente 70 álbumes de los cuales, 37 discos en estudio de grabación, varios discos en vivo y grabaciones especiales. También, alrededor de 800 canciones y obtuvo 23 discos de oro.

En verdad, Celia Cruz es una gigante inmortal de la canción y, yo no dejo de repetir “No hay que llorar, no hay que llorar, que la vida es un carnaval…”.

AGGAYÚ Y YO

 Por Leonardo Rosen “El Brujo del Danzón”

Extracto del Boletín Danzón Club NO. 175 (Septiembre, 2024)

En los países caribeños hay una tremenda influencia africana en la cultura debida al tráfico masivo de esclavos que se dio en épocas pasadas de ese continente americano. Los esclavos trajeron consigo sus religiones indígenas de África central y occidental. Los esclavistas coloniales prohibieron la práctica de estas religiones politeístas, y les impusieron la "Palabra de Dios" cristiana, pero, los esclavos encontraron formas de seguir practicando sus religiones en secreto, mientras fingían obediencia a sus dueños. No es mi intención escribir toda una tesis académica sobre este tema, sino describir una experiencia que tuve con una de estas religiones.

Leo Rosen hablando con Elegguá (San Antonio de Padua),

en un concierto de música afrocubana en San Miguel de allende, GTO.

Ahora, me enfoco en Cuba. En los siglos XV al XIX donde los españoles trajeron una cantidad masiva de esclavos negros africanos a esa isla caribeña. Dichos esclavos pertenecían a la etnia Yoruba, de lo que ahora es el país de Nigeria, trayendo su religión nativa. En Cuba, tomó el nombre de lucumí, lo cual como ya se mencionó anteriormente les fueron prohibido realizar sus ritos lucumí. Con objeto de evitar castigos terribles, estos seguían practicando el lucumí en secreto, sincretizando sus deidades con los santos católicos. Así, parecían buenos cristianos a sus amos asistiendo a la misa y al catecismo. Por eso, el otro nombre de la religión lucumí es la "Santería",cuyos practicantes se les conoce como "Santeros". Esa gente no siente ningún conflicto entre el catolicismo y la santería.

En el lucumí o santería, hay ceremonias en las cuales una deidad, conocido como "orixa" en yoruba, invocada con oraciones puede descender del Mundo Divino y "montar" (poseer) el cuerpo y la voz de un creyente, de esta manera se puede conversar directamente con "Dios". En la ceremonia preparatoria un cantor y percusionistas especialmente iniciados actúan los cantos y toques de cada orixa. Si un orixa decide aparecer, el creyente cae en un trance y el "Dios" lo posee. Los celebrantes del rito lo llevan a un cuarto especial para vestirle en el atuendo del orixa indicado. Ahora, "Dios" está listo para presentarse ante a los fieles y hablar con ellos.

En el otoño de 2001, yo fui integrante de un grupo en México que fue a un congreso del gobierno cubano en La Habana. Por mi mala influencia, mi querido amigo, el C.P Horacio Zepeda Garay (QEPD) y yo nos separamos varias veces del grupo y del congreso para explorar mejor la ciudad. Aunque en la mayoría de las ceremonias de lucumí son secretas, dos amigos afrocubanos nos invitaron a una ceremonia pública, la cual consistía en un "tambor" al Centro Cultural Yoruba en La Habana Vieja. Antes de la ceremonia, platiqué con un joven gordito y muy blanco/güero de color muy plácido y agradable de personalidad. Me dijo que era músico y hablamos un poquito sobre esto, pero de repente, la música sacra empezó, los cantos y los toques de los orixas, y nos separamos.

En su turno, tocaron la música de Oyá, que representa a una orixa guerrera y fuerte, compañera y amante de Changó, vinculada con huracanes, dueña del cementerio y sincretizada con Nuestra Señora de la Candelaria. Un joven, mulato de color y “afeminado”, empezó a caer en trance. Sí, un o una orixa puede montarle a un devoto del sexo opuesto. Los acólitos lo llevaron a una antesala para vestirle en el atuendo "afro" de Oyá, entonces, salió para saludar a los fieles. El joven que habíamos visto ya "no estaba en casa", sino ahora apareció ante los fieles una mujer muy poderosa de carácter, ya hablándoles y abrazándoles en toda su gloria. Cuando su visita empezó a terminarse, los acólitos la regresaron a la antesala.

En ese "tambor", sólo una persona más estuvo montada por un orixa. Llegaron a la música de Aggayü. Este orixa es un gigante muy fuerte y belicoso, es guerrero y dueño de los ríos, y es necesario pagarle para cruzarlos. Es el padre de Changó, y es sincretizado con San Cristóbal, Santo Patrono de La Habana. Cerca del cantor ritual, alguien empezó a caer en trance. La muchedumbre abrió paso, y ¡los acólitos llevaban a mi joven amigo gordito y blanco, a la antesala! Fue una tremenda sorpresa para mí. Cuando salió de ese cuarto en su atuendo "afro", fue totalmente el gigante belicoso Aggayú. Mi nuevo amiguito no estaba presente en absoluto. Gritaba en algún lenguaje "afro", en voz de bajo profundo. Aggayú tiene un aspecto muy protector. Pedía dinero de alguna gente para dárselo a otra gente. Con los dedos, tomaba sudor de la frente para ponérselo a la frente de un fiel, un gesto de sanación. También, abrazaba muy fuertemente a los fieles en un gesto de protección.

Yo no pude controlarme y me puse directamente en el camino de Aggayú. Sólo vi a Aggayú, y me reconoció a su manera. Así, me abrazó con tanta fuerza hasta casi lastimarme las costillas. Yo ni podía hablar ni preguntarle nada, sólo pude aceptar y agradecer su gesto divino de puro amor. Los adeptos saben cuándo los orixas van a "desmontarse" de sus "caballos". La muchedumbre abrió paso para que mi amigo gordito güero regresara a la antesala y a su acostumbrada forma terrestre de ser humano. Yo quería ver esta transformación, pero no se permitía entrar en el “sanctum sanctorum”. Así, yo jamás vi otra vez a mi nuevo amigo.

¡Maferefún Aggayú!

Como información adicional, dejo estos dos enlaces del portal YOUTUBE:

Aggayu I – Abbilona. Cantos Yoruba

https://youtu.be/rdezs41tcas?si=AbbWYxDgd_bfuq3r

Oya I – Abbilona. Cantos Yoruba

https://youtu.be/Ky95x8etmzc?si=9dlJxS_86AbmLPOQ

CONFESIONES DE UN CASANOVA

 Por Alejandro Cornejo Mérida

Extracto del Boletín Danzón Club No. 175 (Septiembre, 2024)

A todos los danzoneros

que gustan del buen bailar

yo les quiero comentar

ahora que están enteros

que aun siendo jovenzuelos

a viejos van a llegar

y empezará su penar

pues el brillante espadón,

con su fuerza de Sansón

comenzará a declinar.

Me confesó un Casanova:

que, en sus tiempos juveniles,

disfrutó bellos abriles

que ahora los añora

pues el tiempo los devora.

Los verdes años se fueron

y en la tristeza lo hundieron,

hoy los recuerdos le quedan,

como penas que se heredan,

y en las lides se durmieron.

De las párvulas hormonas

la fuente se ha secado,

dijo: me siento acongojado

y aunque soy hombre decente

ya no tengo lo caliente;

ya no estoy en mi apogeo

y cuando a las musas veo

me dan ganas de llorar

y lo debo confesar,

la pastilla es el deseo.

Para cumplir mi deber

la tableta me acompaña,

lo dijo con cierta maña:

satisfago a mi querer

y la inundo de placer

volviéndola casi loca

la pértiga se desboca

hasta quedar agotada

soñando otra jornada

con la carne que provoca.

Y lo expresó sin demora

El Casanova docente:

“yo siempre fui complaciente;

en el lecho que acalora

con la daga luchadora

seguí salados conejos

y ahora doy consejos

a imberbes muchachuelos

que repartirán consuelos

dejando amores perplejos”.

Y agregó cabizbajo:

“estoy carente de hormona

se doblegó la campeona,

ese flácido tasajo

ahora apunta para abajo;

se disculpa con la amada

y prepara la ensalada

que de pescado ella trajo,

pues sabe que mi trabajo

es moneda devaluada.

“Mañas tengo que darme

para que sientan placer

buscando en toda mujer

y sin que nadie se alarme

un chícharo que derrame

todo el fuego vaginal,

punto “G” es lo primordial

para desahogar la llama

de ese tesoro de dama

que considero genial”

Ya me voy a despedir

dijo el sabio danzonero

pero antes, decirlos quiero:

ahora estoy agotado

y aunque soy afamado,

que cuando estuve en la cumbre

perdí el control de la lumbre

y hoy el consejo trasplanto:

ni mucho que queme al santo

ni tanto que no lo alumbre”

Gracias damos al danzón

que nos dio muchos placeres

gozamos con las mujeres

que abrieron su corazón,

nos robaron la razón

con sus encantos divinos

gozamos bellos caminos

adornados de locuras

fueron ricas sabrosuras

donde lo íntimo comimos.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO DANZÓN

 ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO DANZÓN

Por Dr. Jorge de León Rivera, Cronista del danzón.

Extracto del Boletín Danzón Club No. 175 (Septiembre, 2024)

Antonio Arcaño y sus Maravillas

El Danzón de Nuevo Ritmo

Parte 2

A Antonio Arcaño lo encontramos siempre tocando en conjuntos tipo charanga: iniciando con la de Armando Valdespí, posteriormente con la Orquesta Gris y finalmente, a partir de 1937 fundó su propia orquesta en La Habana. La integró en sus inicios Elizarde Aroche y Raúl Valdés en los violines, Israel López en el contrabajo, Jesús López en el piano, Ulpiano Días al timbal y Oscar Peregrino al güiro.

Antonio Arcaño Betancourt

Como puede verse, partió de la estructura tradicional de la charanga, pero en 1944 aumenta el número de integrantes, convirtiéndola en una “radiofónica” para iniciar las transmisiones en la emisora 1010.

La cantidad de músicos asciende a 17, un tándem de “todos estrellas”, dirigidos por Arcaño con su flauta, agregándose en los violines, Elio Valdés, Salvador y Fausto Muñoz, Enrique Jorrín y Félix Reyna, Miguel Valdés en las violas, Juan Pérez y Juan Rodríguez en los cellos, Juan López se mantiene en el piano, Israel López Cachao en el contrabajo y Ulpiano Díaz al timbal, entra Julio y Pedro al güiro y en la tumba Eliseo Martínez.

En la parte superior, Arcaño y sus Maravillas y en la parte inferior el nombre de los músicos según foto.

Es Arcaño quien incorpora el cello y la tumbadora, a la charanga.

“Arcaño siempre tuvo la idea de engrandecer el danzón -nos apunta Félix Reina – saliendo de la Orquesta de Collazo, cambió la estructura rítmica del cinquillo normal, por un cinquillo sincopado, invertir los valores dentro del mismo compás”.

Mención muy especial merece en la concepción de los arreglos, el uso del contratiempo y los silencios en bloque como recursos expresivos de alta eficacia para llegar al auditorio,

Incorporó también estribillos cantados por los propios instrumentistas y alguna vez invitó a Miguelito Cuní.

Continuará…

CONVOCATORIA COLOQUIO DANZÓN HABANA 2024

 CONVOCATORIA

COLOQUIO DANZÓN HABANA 2024

Extracto del Boletín Danzón Club NO. 174 (Agosto, 2024)

Sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC, 26, 27 y 28 de septiembre

En ocasión de los festejos por el 145 aniversario de Las alturas de Simpson, primer danzón creado por Miguel Faílde, en la ciudad de Matanzas, en 1879, y en el vigésimo aniversario del Festival Danzón Habana (2004), la Sección de Musicología de la Asociación de Músicos de la UNEAC convoca a la XIII edición de su Coloquio Internacional. El evento conmemorará, además, diversas efemérides de compositores y cantantes cubanos y latinoamericanos como José Urfé (145) y Barbarito Diez (115); el 95 aniversario de Rompiendo la rutina, primer danzonete creado por el músico matancero Aniceto Díaz, en 1929, y el 85 cumpleaños de la Orquesta Aragón. Por demás, se repasará la vigencia del género en los diferentes y variados contextos performativos de Cuba y otros países como México, además de proponer desde la convergencia de múltiples miradas, un intercambio de ideas sobre algunos de los más acuciantes problemas históricos y teóricos de la música.

El coloquio, presidido por la musicóloga Ms.A Alicia Valdés Cantero, fundadora del evento, propone doce áreas temáticas (indicativas pero no limitativas) que provocan una reflexión inclusiva de otros interesantes aspectos. Basado en ellas, se leerán ponencias y dictarán, conferencias que son las modalidades en que el evento sesionará, además de paneles y presentaciones audiovisuales. Los conferencistas dispondrán de 4O minutos para su intervención, mientras que los panelistas y los ponentes contarán de 15 minutos para ello.

I- LA MÚSICA CUBANA FRENTE A LOS RETOS CULTURALES DEL SIGLO XXI

II- EL DANZÓN: 145 AÑOS DIALOGANDO CON LA IDENTIDAD NACIONAL

III- EL DANZÓN Y LA IDEA DE BAILE NACIONAL. ¿POR FÍN, QUÉ?

IV- DESARROLLO DEL DANZÓN EN OTRAS LATITUDES

V- GRANDES INTÉRPRETES Y COMPOSITORES DE DANZONES EN CUBA Y LATINOAMÉRICA. LEGADO MUSICAL Y TRASCENDENCIAS DE SUS VIDAS Y OBRAS

VI- LAS RELACIONES MUSICALES INTERGÉNEROS. EL CASO DEL DANZON EN LA OBRA DE JÓVENES JAZZISTAS Y EN LA PRODUCCIÓN CANCIONÍSTICA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS.

VII- ANÁLISIS LINGÜÍSTICO Y LITERARIO DEL DISCURSO DANZONERO

VIII- DE LAS DANZAS SALONESCAS DEL SIGLO XIX A LOS DIFERENTES ESTILOS DE BAILAR EL DANZÓN Y EL CASINO COMO BAILES DE SALÓN POPULARES TRADICIONALES EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO

IX- LOS JÓVENES PIENSAN EL DANZÓN

X- EL DANZÓN: UNA MIRADA DESDE LOS DIFERENTES SEGMENTOS Y SECTORES DE LA SOCIEDAD (perceptores, educadores, creadores, interpretes, gestores, investigadores, decisores)

XI- EL DANZÓN EN EL DESARROLLO DE LOS PROYECTOS SOCIOCULTURALES Y COMUNITARIOS

XII- FESTIVAL Y COLOQUIO INTERNACIONAL DANZÓN HABANA: 20 AÑOS.

Los interesados en participar como ponentes en el Coloquio deberán enviar lo siguiente hasta el 30 de agosto de 2024:

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Título y resumen de la ponencia de 250 palabras más bibliografía

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Área temática en la que desea participar

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Nombre del autor, institución, profesión, dirección electrónica y curriculum de hasta 200 palabras.

Los resúmenes deben ser enviados por WhatsApp: +53 5559 9402 a Alicia Valdés Cantero

DANZÓN, UN ELOGIO PARA EL CORAZÓN

 Por Alejandro Cornejo Mérida

Extracto del Boletín Danzón Club No. 174 (Agosto, 2024)

Existen muchos caminos para mantener alegre el corazón; uno de ellos es por la vía del Danzón, y aunque operan también factores que de obstaculizan el sendero, creemos que, si actuamos con inteligencia y de buena fe, saldremos airosos en nuestro propósito de lograr la felicidad de manera permanente.

El estado de ánimo impregnado de alegría, se puede diluir por diversas razones, una de ella es la incomprensión, la intolerancia y la falta de solidaridad de la pareja con quien bailamos. Concurren otros factores internos que son un tanto irreales como imaginarios, es el caso de la intervención del Señor de las Tinieblas, el Diablo. Al hablar de él, debemos apoyarnos en la inteligencia, el raciocinio y el entendimiento; y así, todo lo que digamos se entenderá como una alegoría o una fantasía que se anida en nuestra mente gracias a las enseñanzas religiosas y supersticiones inculcadas por nuestra familia, la educación y por las tradiciones de nuestro pueblo.

A pesar de los importantes avances científicos y tecnológicos que existen en nuestros tiempos, todavía hay personas que creen en Satanás, lo cual es una situación muy respetable; hay también quienes niegan su existencia, razón por la que este mensaje podría resultar fantasioso. No dudamos que todos, por lo menos una vez en la vida, hemos escuchado hablar del diablo y lo identificamos como una persona maligna creada por el Supremo y arrojado al infierno como castigo por querer ser más poderoso que el Creador; reina en este mundo y siempre se contrapone, dice la opinión popular, a las buenas acciones de Dios. Se nos ha hecho creer que en cada instante, este personaje está tentando a los hombres y a las mujeres para que actúen contraviniendo las Leyes Divinas y sembrando en este mundo el odio, el rencor, venganza, maldad, lujuria y la perversión, incluyendo los Siete Pecados Capitales; la creencia común, respecto a él, es que todo lo bueno lo descompone perversamente, donde hay armonía siembra el caos, si hay amor y cariño lo transforma en aversión, desprecio y odio; donde reina la paz y la tranquilidad, se las ingenia para crear discrepancias que llevan a la guerra y así quitar la vida a muchas personas inocentes. Se le encuentra en todos los lugares de la Tierra, inclusive en los salones de baile, en los talleres y en las plazas públicas donde se disfruta el sabroso ritmo del Danzón.

Este ritmo elegante, idolatrado por muchos, siempre ha dado de qué hablar. Recuerdo que en una clase de baile, un destacado maestro, en relación a las parejas sentimentales, dijo a sus alumnos: “El Danzón, da y quita”. Se refería a que este ritmo de pareja, dulce y cadencioso nos obsequia alegría, placer, salud y bienestar, haciendo germinar el amor entre las parejas, acercándolas para que se den mutuamente felicidad; pero también es notorio que debido a ese género musical, muchas veces se engendra el desamor; es decir, el afecto se diluye, se aleja, se retira y es cuando el cariño se quita de una relación entre personas que fueron atrapadas por las delicias del amor divino, ese que no admite dolor, penas ni venganzas. Si, porque el amor verdadero no tiene por qué ser doloroso; sin embargo, cuando la soberbia, la presunción y el afán de demostrar que en una pareja uno sabe más de baile que el otro, surgen los problemas en ese duplo, pues uno pretende, constantemente, corregir al otro; y si algo en la bailada sale mal o en la rutina que se esté ensayando se equivocan, entonces se culpan mutuamente de ese desatino; esta situación genera un descontento entre ambos y se crea un ambiente incómodo para la pareja que a partir de ese momento se irrita y se incomoda; ambos ponen el rostro duro, de pocos amigos y proyectan una imagen desencantadora. Es ahí donde el ambiente se distorsiona, la sonrisa bella desaparece al sentirse masacrada por los dardos venenosos que, camuflados en forma de palabras, resultan lastimosas y ofensivas dañando el corazón del receptor del reclamo. El increpado, víctima de la crítica o la amonestación hecha de manera severa, sin tacto o a veces violenta, lo pone de mal humor y debido a esa fricción, en algunos casos, se transforma su sentir y lo que luego desea es alejarse de la pista y ya no bailar, y lo que pudo ser un momento placentero, lleno de deleite y alegría, habrá de tornarse agrio y hostil. Cuando esto ocurre, la persona que profiere el reclamo o la crítica, es aludida diciéndole: “Ya se te metió el diablo”. Esta frase resulta metafórica, pues realmente el diablo es una fantasía, algo irreal, que no puede introducirse en ninguna persona. Lo que sí existe son creencias o ideas que nos mueven y nos hacen actuar de forma equivocada lastimando muchas veces el ego de la persona que amamos.

Muchos instructores o maestros de danzón recomiendan a sus alumnos que entre ellos no se corrijan, aunque uno sepa más que el otro; y que si se cometen errores al ejecutar una melodía no se culpen mutuamente, pues esa acción le resta encanto al disfrute del paradisíaco danzón. También es importante que las parejas que bailan sean compresivas y tolerantes con su compañero, y que entiendan que nadie es perfecto, considerando también, que sólo quien “no hace nada no se equivoca”.

Atendamos las recomendaciones de los maestros y aprendamos a disfrutar y a gozar el danzón. No debemos agriar una clase o un colectivo libre sólo por unas equivocaciones, esto no es una hecatombe, desgracia o el fin de mundo; los errores hasta los más versados los cometen. Y aunque los “diablos anden sueltos”, no permitamos que se apoderen de nosotros y nos confronten amargamente con nuestras parejas. La alegría del danzón vale más que los reclamos motivados por las fallas en la ejecución de ese ritmo.

Sin duda, exagero al atribuirle la culpa al pobre diablo de las desavenencias provocadas por las fallas o errores al bailar, por ello pido disculpas. Lo cierto es que los responsables de los distanciamientos emocionales entre parejas de baile, auspiciados por los desatinos y equivocaciones, somos nosotros mismos por omitir las indicaciones del instructor.

El amante del danzón debe siempre tener en cuenta lo que dicen la mayoría de los maestros: concentrarse en la clase para aprender bien; luego de haber asimilado las enseñanzas básicas disfrutar el ritmo, sentir la alegría y el placer de ser un danzonero, pero ese bienestar debe expresarse con el lenguaje del cuerpo y una jovial sonrisa, amable y cautivadora, porque el danzón es una creación divina que nació para elogiar el corazón manteniéndolo sano, dichoso y radiante de felicidad. Los corazones alegres siempre tendrán una larga existencia.