BIENVENIDOS A SU DANZOTECA 5

Su amigo, Ing. Javier Rivera (Danzonero X), les da una cordial bienvenida a este nuevo espacio alternativo donde pondré el historial de documentos, textos y materiales relacionados con el danzón y sus circunstancias. Cualquier aportación será bien recibida.

martes, 30 de enero de 2024

“LA MANCHA DE SANGRE” BAILA DANZÓN

 Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 131 (Enero, 2021)

“Un valiente mensaje a la sociedad que parece ignorar los abismos de dolor que nos rodean”

Frase del anuncio publicitario de la película “La Mancha de Sangre”

1.-Sobre la película:

Siguiendo con el tema del danzón en el cine mexicano, es más que obligado mencionar a “La Mancha de Sangre”, película filmada en 1937 y dirigida por el coreógrafo, pintor, estudioso del dibujo, profesor de arte, director de cine, camarógrafo, escritor, pensador y promotor de la cultura mexicana, Adolfo Best Maugard (Ciudad de México, 1891-Atenas, Grecia, 1964) cuyos principales protagonistas son, Stella Inda (Camelia), José Casal (Guillermo), Heriberto G. Batemberg (Gastón “Padrote”) y Manuel Dondé (“El Príncipe”), así como los siguientes actores de reparto: Lorenzo Díaz González, Elvira Gosti, Chico Mabarak, José Muñoz, Diego Villalba, Luis Santibáñez, y caso curioso,. José Elías Moreno (Extra), quién solo aparece escasos 5 segundos.

Como verán no es un gran elenco, pero aquí se ve la genialidad del director para hacer de esta una a de las mejores películas del cine mexicano.

El guion fue escrito por Miguel Ruíz y, algo muy importante para nosotros los amantes del danzón, es el hecho de que toda la musicalización de la película la realizo el gran músico compositor y director de orquesta, José Gamboa Ceballos, gran referente de danzón en México.

Algo digno de destacar es el excelente trabajo de fotografía de vanguardia realizado por Agustín Jiménez y Ross Fisher, solo por poner un ejemplo, por vez primera se usó una cámara viajera y cámara en mano para lograr excelentes tomas, algo que no se había usado en el cine mexicano.

Hasta aquí todo marchaba “viento en popa”, pero, ¿qué creen?, el destino le tenía preparado una “trágica vida” a “La Mancha de Sangre”.

De principio fue censurada por el gobierno “revolucionario” del general Lázaro Cárdenas, sí, leyó usted bien, el también conocido como “Tata Lázaro”, por lo que, se tuvo que proyectar esta joya cinematográfica ya mutilada por la censura 6 años después en 1943 en el cine “Politeama” ubicado en la calle de Izazaga #18, donde duró solo cuatro semanas producto de otra inmisericorde censura por parte del gobierno de Manuel Ávila Camacho, de ahí en adelante durante 50 años no se supo nada de esta película, de hecho se llegó a considerar desaparecida y se convirtió en una de las 10 películas mexicanas más buscadas por los conocedores de cine. La película ya con las fatales mutilaciones tiene una duración de 65 minutos, es de suponerse que originalmente tenía una duración de aproximadamente 90 minutos.

Aunque no lo creamos, también en el cine hay milagros, y un día del año 1993 llegaron a la Filmoteca de la UNAM algunas películas que tenían almacenadas en los Laboratorios Churubusco, entre ellas, nada menos que “La mancha de sangre”, vaya sorpresa, como sacarse la lotería sin comprar boleto, sin embargo, lamentablemente no llegó completa, a esta misteriosa película le faltaba el rolo número 6 de sonido y el rollo número 9 (el último) de imagen, aparte se detectó que hubo múltiples mutilaciones producto de la censura, sin embargo por la gran importancia que representaba esta película, el personal calificado de la Filmoteca de la UNAM se dio a la gran tarea de restaurarla para su exhibición, claro que para el rollo 6 con duración de 8 minutos y 21 segundos, se utilizó a una pareja de sordomudos para interpretar los movimientos de los labios en los personajes y ponerle subtítulos, en cuanto al rollo 9 duración de 6 minutos nada se pudo hacer, quedando la pantalla en negro y solamente la resignación del público escuchando diálogos y música, toda una experiencia surrealista.

Por fin en 1994, con estas carencias se pudo exhibir en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario

Sin lugar a dudas dentro del acervo del cine mexicano, “La mancha de sangre” representa una de sus más grandes leyendas, una película emblemática, tiene el suficiente material para que la crítica la haya considerado como la primer película erótica, basta como ejemplo observar durante 1 minuto con 20 segundos con música jazz un desnudo impecablemente erótico donde el camarógrafo hace una verdadera obra de arte, también tiene el “privilegio” de ser la primera película en ser censurada en este país, algunos críticos la califican como una de las pocas películas malditas que ha producido la cinematografía mexicana, otros hasta como el primer largometraje pornográfico, es indiscutiblemente una cinta que se adelantó a su época. Tan importante fue su valor cinematográfico que “La mancha de sangre” llegó a exhibirse en Europa en exclusivas salas de arte


Escena imperdible donde una de las “chicas” enseña a sus amigos un moretón producto de una riña.

“La Mancha de Sangre”, es el nombre que se le dio en la película a un cabaret de segunda categoría y donde se desarrolla la gran parte de este legendario largometraje, de hecho, se filmó en un escenario real, en el famoso cabaret “Leda” de la calle de Dr. Vertiz # 118, lo interesante y único en el cine mexicano es el hecho de que el director Adolfo Best Maugard ,en su otra faceta de renombrado artista plástico, realizo una serie de murales con temas eróticos en este cabaret para la realización de esta película, además también decoró el hogar de Gastón donde se realizó la famosa escena del desnudo y la orgía que ahí se realizó.

En “La Mancha de Sangre” el espectador se adentra en la vida de este cabaret como en ninguna otra película mexicana, las prostitutas resultan hasta simpáticas, se divierten, hacen bromas, relatan sus aventuras, tratan bien a los parroquianos, ninguna comparación con el cine de ficheras de los años 70.

Aquí podemos apreciar algunos personajes típicos de los cabarets y salones de baile, como el bolero también llamado “Macaco” y sus trapazaos de a quinto, la vendedora de “Chambelanes” que servían para perfumar a los parroquianos, el que con su aparatito vende toques eléctricos, trios, grupo de marimba, hasta un pequeño stand donde vendían tortas, los cantineros, las bebidas mas socorridas como la cerveza, anís y ponche con piquete, un cartel anunciando “El habanero Pizaa”, aquí se vuelve un cine documental. Hay que considerar que algunas prostitutas y la mayoría de los parroquianos no eran actores, pr lo que le da un exquisito toque de naturalismo, en fin toda una experiencia que retrata la vida cotidiana de este cabaret.

Lamentablemente, después de la filmación de este largometraje, el único realizado por “Tito” Best Maugard, las autoridades “moralistas” vetaron a este genial y erótico director mexicano.

2.- Síntesis de la película:

En el cabaret “La Mancha de Sangre”, trabaja Camelia de prostituta, fichera y mesera, así se estilaba en los cabarets de aquellos años y que también se les llamaba sutilmente “Cervecerías con baile”. El personaje principal, Camelia era explotada por su padrote llamado Gastón al que tenía que darle su cuota monetaria cada día, cosa normal en la vida prostibularia, pero por otra parte Camelia como ser humano, se enamora de Guillermo, un joven ingenuo y sin trabajo que ocasionalmente visita el cabaret para distraerse aun sin un quinto en la bolsa. Y así poco a poco el también le empieza a sentir atracción por Camelia, sin embargo esta relación no es bien vista por Gastón ya que por el tiempo que pasa Camelia con Guillermo descuida el fichaje y la cuota que le tiene que dar a su padrote cada vez es menor al grado que este explotador cumple la promesa que le hizo a Camelia de sacar a patadas del cabaret a Guillermo si este continuaba distrayéndola.


Camelia y Guillermo tomando ponche y cerveza en “La Mancha de Sangre”

Es bien sabido que en estos Cabarets asistía toda clase de “fichitas”, como la banda de “El Príncipe” que además de ser elegante y simpático, era muy querido por las prostitutas, aunque su “oficio” era robar casas habitación obteniendo jugosas ganancias. Camelia comete el error de presentar a Guillermo con Emilio, el brazo derecho de “El Príncipe”, quien le ofrece trabajo al joven Guillermo y, este a falta de trabajo y dinero no tardó en hacerse miembro de esa temible banda. Guillermo, se ausenta unos días, cosa que a Camelia le provoca una crisis de desesperación y angustia, por fin Guillermo regresa al cabaret todo cambiado, dinero, buena ropa e invitando Coñac a sus amigos. Camelia sabe que no tardan en atrapar a todos estos malhechores y hace todo lo posible por aislar a Guillermo, para lo cual alquila un nuevo y amplio departamento para vivir una nueva vida los dos, Guillermo se resiste, pero, al fin lo convence de no reunirse con los hampones. Finalmente la policía atrapa a la banda de “El Príncipe” y cuando van por Gastón (aquí comienza el rollo 9 sin imagen), se escucha que este visita a Camelia en su nuevo departamento y le dice con ironía “¿con que este es el nuevo nido de tus amores”, se oyen más diálogos y balazos, se supone que matan a Gastón y todo termina con un final feliz oyéndose la voz de Camelia diciendo “ahora sí, una nueva vida nos espera”.

3.- Y, ¿Qué acerca del Danzón?

Dejamos al danzón como platillo fuerte para nosotros los amantes de este ritmo cadencioso y “cahondo”.

Es muy importante que el danzón forme parte de esta emblemática película a pesar de que los críticos de cine no le dan importancia y nada comentan sobre la presencia de este ritmo que le imprime el carácter lúdico al ambiente cabaretero.

Es, “La Mancha de Sangre”, la película mexicana donde aparecen más escenas de gente bailando danzón y, sobre todo, danzones interpretados por la gran orquesta de Gamboa Ceballos, me atrevería a decir que todos los danzones que se tocan son de su autoría y, además, es muy grato observar al maestro Gamboa Ceballos dirigiendo su orquesta para que los parroquianos bailen lúdicamente el delicioso danzón con estas encantadoras “chicas”. Aquí, podemos apreciar la típica y natural forma de bailarlo, sin simulaciones ni estereotipos, sin florituras, sin ridículas entradas y remates tipo “titanic”, tampoco verán a las damas bailando con abanico, aun no lo “contaminaban” con el “cuadrito”, “columpio”, mucho menos los “floreos” y todos esos “inventos” de los profesores académicos coreográficos, muchos de ellos han tratado inútilmente de querer borrar este escenario cabaretero del danzón, se les olvida que el cabaret, el prostíbulo y el arrabal, son históricamente un referente indiscutible del danzón, también ignoran que el danzón “Nereidas”, máxima expresión del danzón mexicano, es un danzón por naturaleza netamente cabaretero, si por ellos fuera ya le hubieran mutilado al celuloide todas las escenas de baile donde las parejas bailan el “cachondo” danzón más que “pegaito”, ¿de dónde sacan los esnobistas que el danzón es un baile fino de salón?.

Bien, volvamos al cabaret “La Mancha de Sangre”, donde, aparte de la orquesta de Gamboa Ceballos se tiene la presencia de un pianista independiente de las orquestas, esto viene a colación, ya que hay una bella y dulce escena donde Camelia se dirige al pianista diciéndole “Toca un danzón, pero bonito”, a lo cual el pianista sin más preámbulo deja ver su virtuosismo en el jugueteo de las teclas, como ven, no era necesario una orquesta para bailar danzón, con el piano bastaba, lo importante era bailar.

Otro momento sabrosón es cuando un miembro de la orquesta de Gamboa Ceballos grita a “voz en cuello” el icónico “Hey familia, Danzón dedicado al señor Emilio y personas de su amistad que lo acompañan” y “pa’ luego es tarde”, todos los de la mesa de Emilio incluyendo a la pareja de Camelia y Guillermo se paran a bailar ese danzón, es verdaderamente emocionante ver bailar este danzón puro y lúdico viendo la expresión alegre de esta pareja bailando.

Por último, recomiendo ampliamente esta película a todos los “amantes del danzón” que les interese concer la verdadera época dorada de este ritmo, les aseguro que esta cinta, “La mancha de sangre”, a pesar de sus “moralistas mutilaciones”, supera en todo y, por supuesto en lo que compete al danzón a las muy trilladas y referentes películas “Salón México” y “Danzón”.

martes, 23 de enero de 2024

La cuarentena continuara los primeros meses del 2021

 Por Julián Velasco Ubilla “Danzonero Mayor”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)

Estimados danzoneros por este medio envió un saludo cordial y fraterno al Universo Danzonero

Me es muy grato enviar, desde este espacio un Saludo cordial desde Cancún. Poco a poco se va acercando la posible aplicación de la vacuna en el país lo que permitirá regresar a la normalidad en la medida que las autoridades sanitarias tengan el control absoluto de la pandemia y que nuestra naturaleza ayude a combatir los contagios del coronavirus. Por lo pronto el ánimo en la mayoría de los integrantes del universo danzonero mediante su ingenio han logrado mantener el interés en nuestra actividad lúdica que es el baile en el género del Danzón, lo que en parte nos ha ayudado a mantenernos activos y sanos no cabe duda que este ejercicio en la mayoría del universo a servido para reconocer lo importante que es mantener activo nuestro cuerpo con el ejercicio. 

Además de otros beneficios que recibimos de la práctica de esta actividad lúdica. Tuvimos la desgracia de sufrir dentro de mi familia el accidente de mi esposa quien en el mes de noviembre del año pasado se fracturo la cadera y le tuvieron que colocar una prótesis a la edad de 82 años es un poco difícil superar esta situación , sin embargo gracias al ejercicio que practicamos durante casi 30 años en Cancun con el danzón va superando su situación y mediante la atención de las terapeutas que le ayudan ya va logrando su restablecimiento pronto si Dios lo quiere volveremos a bailar donde se presente la oportunidad dentro de los eventos que se reiniciaran una vez que hayamos superado esta etapa crítica de la salud por el riesgo de contagios del coronavirus, Comento esto más que nada para dejar constancia de los beneficios de hacer ejercicio físico mas a nuestra edad para tener calidad de vida tan necesario en situaciones críticas como la que estamos pasando a nivel mundial.

Felicito el entusiasmo de las personas que se las ingenian para seguir transmitiendo todo lo que sea de interés para mantener activa las experiencias mediante la tecnología de la computadora antevistas conferencias clases todo lo que está relacionado con el danzón, además de entretenernos nos permite invertir nuestro tiempo y espacio para erradicar de tajo el estrés en
contrarle sentido a la vida y sobre todo dar el ejemplo a nuestros familiares no sentirnos desesperados inútiles ni reprimidos por esta situación pasajera sabemos que tenemos Fe en nuestros propósitos para superar y volver a la normalidad tenemos mucho que platicar a nuestras generaciones nuevas de lo que estamos viviendo Les mando mis mejores deseos y les agradezco su buena voluntad a tomarse su tiempo para leer nuestras expresiones relacionadas con el danzón

Dios nos bendiga siempre. Hasta la próxima.

De la Asociación de Danzoneros de Cancún A.C. Al Universo Danzonero P.D. suspendimos todos los domingos en Cancún nuestra costumbre de bailar de 4 a 7 de la tarde noche en el parque de las palapas. También las clases a personas que quieran conocer el baile y nunca lo hayan practicado no hay límite de edad. Actividad suspendida desde febrero a la fecha.

ORQUESTA SIGLO XX LA DANZONERA DE CUBA

 Por Ysela Vistel Columbié

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)

El 8 de febrero del año 1938, fue contratada en la sociedad de color de Güira de Melena, para la celebración de unos 15 una Orquesta Danzonera que debutó con gran aceptación. Memorable día para la historia del danzón y para todos los asistentes pues esa orquesta, que había debutado e interpretado magistralmente el danzón Fefita de José Urfé, era la Orquesta Siglo XX, bautizada como La Danzonera de Cuba.


Fundada por el bajista Alfaro Pérez, tuvo el privilegio de contar con prestigiosos músicos dentro de los cuales podemos citar a Dominica Berges (cantante) René Hernández (piano), Augusto Valdés (flauta), Luis Cortázar (pailas), Jehová Ordoñez (güiro) y Ramón Verde (violín).

A lo largo de su trayectoria artística desfilaron por esta virtuosa agrupación, cantantes como Vicentico Valdés, Barbarito Diez, Paulina Álvarez y el mexicano Tito Guisar entre otros.

En el 1941 La Danzonera de Cuba graba su primera placa discográfica titulada Los Reyes del danzón, compuesta por 12 temas de gran popularidad: “Ya está el café”, “La viuda alegre”, “El cangrejito” y “Guayacán” por citar algunos de ellos, en su aval consta la grabación de más de 120 danzones en diferentes placas discográficas.

La orquesta Siglo XX se mantuvo durante 25 años ininterrumpidos como anfitriona del programa Danzones de la emisora nacional Radio Progreso, donde al decir de Eduardo Rosillo, defensor y promotor de la música cubana, La Danzonera de Cuba no sólo era música, sino el reflejo del buen gusto, el buen vestir, el arte de bailar con elegancia y saber tratar a la mujer.

Sus directores, Pablo Miranda (flautista) Rolando Cabrera (contrabajista) Carlos Armesty (bajista)Frank Droeschout (pianista), preservaron la línea de trabajo así como el repertorio, actualmente se encuentra bajo la dirección del joven violinista Damián Rafael Cambara Báez.

La Danzonera de Cuba, arribó a sus 82 años con una saludable imagen donde juventud, experiencia, sabiduría y calidad interpretativa se conjugan, rasgo que la diferencia, distingue y la mantiene en el gusto y preferencia de todos los danzoneros.

TOÑO MORENO LANZA C.D. DE DANZONES

 Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)

México se ha caracterizado por tener excelentes músicos y un ejemplo es Toño Moreno, trompetista, compositor y arreglista, quién nació en la Ciudad de México el 11 de agosto de 1978.

Su carrera musical la inició en La Banda de Viento de su colonia natal San Juan de Aragón, alcaldía Gustavo a. Madero, sus primeras clases de solfeo le fueron impartidas por su primo, Alejandro Moreno, músico clarinetista. Posteriormente


a la edad de 16 años ingresó en la Escuela Superior de Música con el maestro de trompeta Antonio Servín donde estuvo tres años; más tarde tomó clases particulares con excelentes trompetistas como Leo Muñiz "El Cuchillo", Ramón Ortega, Ruperto Juárez, Víctor Guzmán, Pepe Villar, Chucho López, Isidro Martínez y Armando Cedillo.

Dentro de su exitosa carrera profesional, Toño Moreno ha participado

Con diferentes orquestas y cantantes de salsa tales como:

India, Jerry Rivera, Rey Ruiz, Roberto Roena, Herman Olivera, Frankye Vazquez, Tito Nieves, Tony Vega, Alberto Barros, La Sonora Carruseles, Mercado Negro, José Alberto “El Canario”, además en grupos tropicales como “Orquesta La Típica” y de salsa como las famosas Sonora Ponceña de Puerto rico, La Orquesta Guayacán de Colombia y, por supuesto, ha participado en presentaciones y grabaciones con Pascual Guerrero, “El Guerrero de la Salsa” de México.

Cabe mencionar que Toño Moreno es fundador y director de la agrupación musical, “Toño Moreno Big Band” y en el ámbito de la docencia, es profesor de trompeta.

Otra singularidad es su valiosa participación en programas de televisión: “Bailando por un Sueño” y “Bailando por un Sueño Internacional” y además ha acompañado a artistas como Napoleón y Ari Boroboy

En 2004, 2005 y 2007 realizo giras a Japón y Chile con la Orquesta de Pérez Prado.

En 2007, Master Class y Concierto en Mar del Plata, Argentina.

En noviembre de 2010 debuto con su Big Band en el tercer encuentro de trompeta Rafael Méndez realizado en el Sindicato de Músicos del D.F.

En 2011 participó en las orquestas que acompañaron al maestro Arturo Sandoval y Wayne Bergeron en el palacio de Bellas Artes

Por si fuera poco, Toño Moreno, también ha incursionado en el danzón, tocando su virtuosa trompeta con La Danzonera de José Casquera, Danzonera Acerina, Danzonera del Chamaco Aguilar y con la Danzonera de Felipe Urbán, con esta última ha participado en algunas grabaciones.

En noviembre de 2016 Toño Moreno y su Big band graba su primer disco como solista titulado “To Maynard” como un merecido homenaje a dos grandes trompetistas, Maynard Ferguson y Doc Severinsen.

En noviembre de 2020 lanza su segundo CD, titulado: “La Sonora Ponceña en Danzón” en homenaje a esta gran agrupación musical puertorriqueña fundada en 1954 por Quique Luca y ahora dirigida por su hijo el famoso pianista y director Papo Luca.



Es difícil imaginar que la música de una agrupación de salsa como la Sonora Ponceña pueda interpretarse como danzón, pero, aquí encontramos la genialidad de Toño Moreno quién hizo todos los arreglos musicales para este nuevo disco, el cual se suma al vasto catálogo discográfico del danzón, ¡bienvenido!.



El disco contiene 7 pistas:

1.-Fuego en el 23 (Arsenio Rodríguez)

2.- Sola Vaya (Justi Barreto)

3.- Yambeke (Eduardo Angulo)

4.- Caprichosa (Adalberto Álvarez)

5.- La Rumba Soy Yo (Adalberto Álvarez)

6 Yare (Raul Moreno)

7.- Timbalero (Ramón Rodriguez)


Productor ejecutivo: Toño Moreno

Productor Musical: Erlo “Pochis” González

Arreglos y dirección musical: Toño Moreno

Grabado y mezclado en “7pmRECORDS”

Ing.: . Erlo “Pochis” González

Arte discográfico: Elia bautista

Piano: Erlo “Pochis” González

Bajo: Christopher Francis

Timbales: Felipe Urban “Felipín”

Güiro y clave: Karla Esquivel

Trompetas:

Miguel Chávez, Noel Muñoz, Moisés García y Toño Moreno.

Saxofones:

Alto. Sebastián Desposorios y Nestor Hernandez.

Tenor. Manuel Ángel Guzmán Reyes

Barítono. Juan Roberto Mondragón bautista.

La música de este CD ya la pueden encontrar en las siguientes plataformas:

Spotify, Tunes, Google Play Music, Tidal, Sound Cloud, Apple Music, Deezer, Pandora, Saavn, además en YouTube y Amazon music a partir del 04 de diciembre de 2020.

Para informes y contrataciones:

Contacto: 55 7985 7980

joseantoniomorenoalonso@gmail.com

Nota: Para la realización de esta presentación, conté con la valiosa información proporcionada por mi amigo, Pacual Guerrero, “El Guerrero de la Salsa”.

OLVIDEMOS EL AÑO VIEJO

 Por Alejandro Cornejo Mérida

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)


De mi mente quiero borrar

aquello que me hace sufrir

lo que magulla mi sentir

y genera malestar.


Con el año que fenece

arribaron las dolencias,

del pueblo no hubo clemencia

y eso nos entristece.


Tiempos de dolor profundo

de pesar y de suplicio,

con tus noches y tus días,

vive la gente del mundo

sin la luz de la alegría.


Año Viejo que te vas,

con ruegos te lo digo

esta maldita pandemia

quiero que muera contigo;

muchas dolencias causaste

a ninguno respetaste

nos diste fiero castigo.


Invisibles las cadenas

que inmovilizan las vidas,

nos negaste cosas buenas

sólo diste sufrimientos

encierros y muchas penas,

dolores con sus lamentos.


Pronto te irás Año Viejo

y yo te quiero olvidar

por tus días tan temidos

y golpear sin medida

a mis hermanos queridos.


Con el cinturón apretado,

sin risas, sin alegrías

pasamos todos los días

esperando una vacuna,

deseando que sea oportuna

para salvar nuestras vidas

que preñadas de amarguras

nos induce a la locura.


En un mundo de congojas

estamos sin bailar

una rumba o un danzón.

Se entristece el corazón

porque la vida se acaba

en este triste acontecer

y porque el tiempo perdido

nunca se va a reponer.


Con el duelo he de andar

extrañando lo grandioso,

año que fuiste tedioso

yo te quiero sepultar.

Robaste mis alegrías

y no lo voy a perdonar.


Con el virus implicado

no tuviste compasión;

el pueblo en casa asustado

con una triste visión,

se entera de los contagios

que destrozan el corazón.


Año Viejo que te vas,

que omitiste cosas buenas,

me alejaste del danzón

y opacaste las verbenas

y de amigos, los abrazos

se han tenido que esperar,

y por eso, Año Viejo,

¡no te quiero recordar!

UN MARIACHI EN NUEVA YORK

 Por Leonardo Rosen “El brujo del Danzón”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)

Estimados danzoneros:

Les deseo a ustedes y a sus seres queridos Felices Fiestas con la esperanza de un futuro libre del Covid-19 y lleno de bendiciones. Por el momento, no puedo escribir otra cosa sobre el danzón, pues, me gustaría compartir algo de mi vida pre-danzonera.

En mi ciudad natal de Nueva York, yo desarrollé como músico un repertorio amplio de canciones mexicanas, gracias a muchos viajes a este país. Mi profesor, por muchos años fue José Alfredo Jiménez, no en persona sino en discos. Por muchos años, canté en un restaurante mexicano en Brooklyn, fundado por una excelente señora michoacana. En aquellos tiempos, estudiaba guitarra con un joven virtuoso, y nosotros dos éramos miembros del sindicato laboral, American Federation of Musicians, Local 802.

No recuerdo exactamente como o cuando, pero, se nos ocurrió una idea, trabajar como "mariachis", y conseguimos contrataciones con la valiosa ayuda de nuestro sindicato, así como, de agencias de talento, para tocar en eventos generalmente de gringos, pero a veces de latinos.

De los 1970 a 1990, trabajé en este género musical, a veces solito y a veces hasta con cuatro colegas portando trajes de charro hechos a la medida en Guadalajara, JAL, con sombrero ancho y botas. En mis tarjetas de presentación y mis anuncios, me reinventé como "Leonardo, el Judío Tapatío", y gracias a Dios, ¡tuvimos mucho éxito!

En este papel de mariachi, tuve muchas experiencias interesantes y cómicas, por ejemplo, tocando solo para una recepción de boda, tuve que cantar a petición como diez veces "Cucurrucucú, Paloma", empecé intentando cantar el falsete como Miguel Aceves Mejía, pero después de tantas veces, sonaba más como "Miguel A Veces Gemía", era mucho más duro trabajar solo. En otra ocasión, una señora adinerada nos contrato como dúo para una fiesta en su "penthouse", ella me pidió, "¿Puedes hacer 'Ay, Ay, Ay' para los niños? le contesté, "No doy a ningún niño 'ay, ay, ay', con todo respeto, usted quiere decir 'Cielito Lindo' , y lo haré con mucho placer." Durante otra canción, llegó un señor y mi colega me preguntó, "¿Es.........?", y le dije, "¡Guau, lo es!, sigue tocando, era el hermano de nuestra patrona, el famoso actor cómico de la TV y el cine, Bill Murray. tocamos a petición, "La Bamba", y el señor Murray se volvió loco, agarrando mi sombrero y bailando como un payaso poseído y los invitados se rieron a carcajadas. Así, supimos que su personalidad era igual en la pantalla y en la vida real, se portó muy bien con nosotros.

Recuerdo una contratación, en el jardín de una casa muy lujosa en el estado de New Jersey. Muchos patrones nos trataban como sirvientes, ordenándonos a ocultarnos en la cocina durante los intermedios. En cambio, nuestro patrón en New Jersey, un hombre amable, nos invitó a comer y platicar con los invitados. No sé por qué, pero La Bamba", es mágica para los gringos, cuando la tocamos ese día, ¡muchos invitados se zambullieron en la alberca completamente vestidos!

Lo más fantástico me sucedió cuando alguien que asistió a mi actuación musical me contrató como modelo fotográfico en vestuario mexicano con bigote grande para un anuncio comercial de "Nacho Potato Sticks" ("Palitos de Papa con Sabor a Nachos") . Adjunto esta imagen al relato, para que sepan que todo lo que digo aquí es la verdad.

¿Cómo pude hacerlo?, ¿en aquellos tiempos, no había verdaderos mariachis mexicanos en Nueva York?, pues, había muy pocos y casi sólo tocaban en la comunidad mexicana, por lo general, no eran miembros del sindicato y muchos no estaban legalmente en EEUU.

En la actualidad, hay bastante mariachis mexicanos legales y sindicalizados en la Gran Manzana y, yo no me atrevería hacerlo en esa ciudad.

Una nota:, mi hijo me envió a San Miguel de Allende, GTO mis dos trajes de charro que usé en aquellos tiempos, y quiero regalarlos a alguien que los usara en su trabajo. Me bastan los recuerdos de la época dorada cuando yo era "Leonardo, el Judío Tapatío".

Siempre he querido establecer un diálogo con nuestros lectores, pero sin éxito. Sin embargo, no pierdo la esperanza. Están en mis oraciones y mis buenos pensamientos.

Fuertes abrazos,

LEO, "El Brujo del Danzón"

LOS VUELCOS DEL CORAZÓN CON UN SOPLO DE DANZÓN

 Por Luis Pérez “Simpson”

Extracto del Boletín Danzón Club No. 130 (Diciembre, 2020)

"Gris es toda teoría, verde es el árbol dorado de la vida".

Goethe.

Frase en el inicio de la película “Los Vuelcos del Corazón”.

El danzón como bien sabemos, ha estado presente en muchas películas mexicanas y, en esta ocasión le daremos un “vistazo” a la película del género “ficción”, “Los Vuelcos del Corazón” del director Mitl Valdez, filmada en 1993 en los Estudios Churubusco, con las principales actuaciones de: Arturo Beristaín y María Rojo, además de, Dobrina Liubomírova, Ernesto Gómez Cruz, Martín Barraza, Ibet Reyna, Luisa Huertas y Ernesto Gómez Cruz, entre otros.

De principio, no hay que emocionarse, la película resulta un poco aburrida o lenta, sobre todo para el público que no está acostumbrado a este tipo de cine, quizá por esto, no tuvo el éxito taquillero esperado, pero hay que apuntar que tiene aspectos rescatables y testimoniales además de una buena fotografía.

Antes de entrar a la trama, cabe mencionar que esta película se basa en el cuento "Resurrección sin vida", del escritor, guionista, revolucionario, activista político y militante del Partido Comunista Mexicano, José Revueltas Sánchez (1914-1976).

Podríamos decir que esta película es un discreto homenaje a José Revueltas, empezando por el título, ya que José vivió con un “vuelco en el corazón”, que es un tipo de arritmia cardiaca llamada “extrasístole”, padecimiento del cual lo llevó a la muerte.

La película, se sitúa en el año de 1941, teniendo como escenarios, el centro histórico de la Ciudad de México y en un lugar costeño, posiblemente en el estado de Veracruz.

El personaje principal, José Antelmo Cruz (Arturo Beristaín), es un activista político, escritor, militante comprometido con “El Partido” y terrorista, pero, a pesar de esa disciplina ideológica “stalinista”, cae en una crisis emocional y obsesiva que lo lleva al alcoholismo, esto, a raíz de una aventura amorosa con su “compañera” de partido, Aurora (Dobrina Liubomírova), quien lo abandona tanto a él como al Partido, prefiriendo irse a Grecia, claro que antes de irse le propuso a José Antelmo irse con ella. Este romance y cuita amorosa se desarrolla en ese lugar costeño. José Antelmo., poco tenía ya que hacer en aquel otrora “paradisiaco” lugar y decide irse a vivir a la Ciudad de México, lugar donde se encontraba el Comité Central del Partido así como sus altos dirigentes. En esta ciudad capital, el “activista revolucionario” José Antelmo vive de mantenido por una prostituta, Raquel (María Rojo) quien alquila un cuarto con baño en un edificio viejo llamado “La Posada Internacional”, donde también habitan otras prostitutas. Raquel trabaja en un café de chinos. “Chicago” cuyo dueño el chino Wuang quién no deja de hacerle proposiciones indecorosas a cambio de dinero, lo cual consigue, pero, lo que le reditúa más es el oficio de prostituta y fichera en el cabaret “El Chupamirto”.

Jose´Antelmo aparentemente vivía con cierta discreción y calma escribiendo una novela, ”Los Vuelcos del Corazón”, pero, que no convencía a su editor, también miembro del partido, ya que el argumento se salía de la línea “ideológica revolucionaria”.

El Partido le encomienda efectuar un acto terrorista a José Antelmo, dinamitar la vía del tren, sin embargo aparece una locomotora a diesel, cuando en aquel año solo había las impulsadas a vapor, craso error del director, Mitl Valdez.

Todo parecía encantador un romance raro sin embargo nos hace falta mencionar al villano de a película, “El Nereidas”, toda una fichita, padrote, tratante de personas, narcomenudista y, ¿qué creen?, era el amante y explotador de Raquel.

“El Nereidas” purgaba una condena en la cárcel de Altamira pero, se fuga con ayuda de su amigo “El Mastuerzo” (Ernesto Gómez Cruz), y una de sus primeras intenciones era buscar a Raquel, ya que, pensaba que ella fue la “soplona” que lo delató.

Al final, hay una pelea entre “El Nereidas” y José Antelmo, este último herido de bala va a buscar a Raquel al cabaret “El chupamirto”, le entrega un prendedor que días antes le había arrebatado “El Nereidas” y cae muerto en este “antro de la perdición”.

Bien, ya que nos dimos una breve idea de la trama de esta película, vayamos a lo que nos interesa, el danzón

Los Vuelcos del Corazón es el último largometraje filmado donde aparece una Danzonera tocando en un cabaret de “rompe y rasga” y parejas bailando danzón, tal y como se estilaba en aquellos años, por más que los “esnobistas del danzón” han querido borrar esa autentica imagen cabaretera, arrabalera y prostibularia donde se tocaba y bailaba danzón. Esta vez no es el director Juan Orol, a quien no se han cansado de “satanizar” ¿ahora le tocará al director Mitl Valdez?

Realmente hay muy poco espacio dedicado danzón, solo 9 minutos divididos en cuatro escenas donde solo se escucha el danzón “Cosas de la Vida”, interpretado por la Danzonera Dimas del maestro Felipe Pérez, la misma Danzonera que aparece dos años antes en la película “Danzón”, pero, con la diferencia que las tomas que se hacen a la Danzonera Dimas son de mejor calidad apreciativa, se logra identificar fácilmente a los músicos y resaltan al gran timbalista, Hipólito González,“Polo”.

Es importante saber que según la información que viene después de finalizar la película, el danzón que tocan se llama “Cosas de la Vida”, si embargo, años posteriores, este danzón aparece con el nombre de “Vuelcos del Corazón” interpretado por la Danzonera Dimas, no es cosa rara esa pésima costumbre de cambiarle el nombre a los danzones.

El escenario del danzón, el cabaret “El chupamirto”, no escapa de la realidad, imagen típica de aquellos antros de esparcimiento, las bancas corridas pegadas a los muros donde se sentaban “las ficheras”, claro, nada de que escandalizarse, la atmosfera humeante y densa donde solo el danzón y el baile le ponen el “el sabor al caldo”.

Siempre causa emoción ver a las parejas bailar danzón, podemos ver en esta película a Raquel (María Rojo) bailando con Jorge Moreno “El sastre”, esta vez más relajado, ya que no iba a ser interrumpido por “Carmelo Benitez” (de la película danzón). Otros personajes conocidos que aparecen bailando con Raquel es Jesús Ubilla, “El Gato” y Pedro Velázquez “El Abuelo”.

Quizá por sugerencia de estos bailadores y María Rojo, hay algunas tomas hacia los movimientos de los pies en la pista de baile, se aprecian los pasos, (ahora básicos) “El cuadro” y “El Columpio”, me pregunto, si en aquella época se usaban esos “pasos académicos” en el danzón arrabalero y cabaretero de aquella época, quizá sea este, otro lamentable error del director Mitl Valdez.

Es curioso que el personaje principal, José Antelmo, ni es bailador ni le interesa el danzón, solo aparece en el cabaret, “El Chupamirto” para morir en brazos de Raquel, pero no en la pista de baile.

INSCRIPCION A LA ASOCIACION MEXICANA DE DANZONERO

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