BIENVENIDOS A SU DANZOTECA 5

Su amigo, Ing. Javier Rivera (Danzonero X), les da una cordial bienvenida a este nuevo espacio alternativo donde pondré el historial de documentos, textos y materiales relacionados con el danzón y sus circunstancias. Cualquier aportación será bien recibida.

viernes, 8 de abril de 2011

DANZÓN DEDICADO A LA PRIMERA DAMA


DANZÓN DEDICADO A LA PRIMERA DAMA
Por: Luis Pérez SIMPSON
Extracto del Boletín Danzón Club No. 14 (Febrero, 2011)  


En el mes de mayo de 2003 justamente en la Residencia Oficial de Los Pinos y con motivo de la firma de un decreto, una Banda Musical infantil integrada por más de una treintena de niños y jóvenes zapotecas provenientes de la Sierra Norte de Oaxaca tocaron y de manera exclusiva un Danzón dedicado a la señora Marta Sahagún de Fox. Este danzón fue compuesto por Narciso Lico Carrillo que junto con Gabriel Ríos dirigieron a esta banda infantil en la ejecución de este singular danzón cuya letra dice lo siguiente:

"Venimos desde Vía Alta
a saludar a la Primera Dama
que es la señora Marta
y ofrecerle este danzón.

"Con respeto le pedimos
que baile con Don Vicente
que baile, que baile, que baile, que baile
con el señor Fox
hoy, hoy, hoy".

El Danzón no tiene fronteras, quizá sea este el unico Danzón creado y dedicado a la esposa de un Mandatario.

NOTA ADICIONAL: Sería de un gran valor, si alguno de nuestros amigos danzoneros de Oaxaca o de lugares circunvecinos pudieran obtener la grabación completa de este danzón ejecutado por esa Banda Infantil, esto a fin de poder subirla a la red ya sea en youtube o en la DANZOTECA3 y de esta manera darlo a conocer. No quisiera que el tema de este singular danzón sea motivo de una discusión de carácter político, ya que no es el objetivo de este foro. Reciban un cordial abrazo danzonero.

Luis Pérez SIMPSON
Febrero de 2011

HEY, FAMILIA EN RADIO 100.3 F. M. Y TELEVISIÓN QUERÉTARO

HEY, FAMILIA EN RADIO 100.3 F. M. Y TELEVISIÓN QUERÉTARO
Por: Enrique Guerrero Rivera Aspirante Eterno (1)
Extracto del Boletín Danzón Club No. 14 (Febrero, 2011)

Este programa radiofónico y televisivo dio inicio un sábado 20 de Marzo del año 2010, con un horario de las 18:00 a las 20:00 hrs. con la pretensión de difundir en la ciudad de Querétaro y zona circunvecina de manera integral la cultura del Danzón cultivada por más de 131 años, y además el de animar a las nuevas generaciones en el gusto por su ejecución y entre las personas que lo desconocen. 

Es una manera de dar continuidad al programa Su majestad el Danzón, que por muchos años estuvo en el aire de manera radiofónica a cargo del legendario Sr. Manuel Mata Hernández, quien cada ocho días se desplazaba desde el Distrito Federal hasta ésta ciudad y en el 100.3 F. M., dejó grabados varios programas que incluía Danzones y comentarios acerca de sus autores, músicos y personajes que durante sus años de bailador en los salones de la ciudad de México tuvo la experiencia de convivir con sus actores, más por motivos de salud de Manuel aunado a la renovación de la programación dejó de estar al aire por más de seis meses.

En éste nuevo ciclo, con la modalidad de ser transmitido por radio en la frecuencia de 100.3 F.M., ahora también por la televisión en el canal 6 de la compañía Cablecom, se le da un nuevo impulso al ritmo nacido en Matanzas, Cuba pero, cobijado y adaptado al gusto de los mexicanos que es el Danzón. La Lic. Mónica Ramírez, actual directora de la estación, le dio nuevamente un lugar para disfrute de la sociedad que ama al Danzón. Así que por conducto del lic. Francisco Barrera Río se nos invitó a participar como colaboradores, tanto como a mi esposa, Clementina Hernández como a su servidor quienes estamos al frente del grupo Ritmo y Síncopa, junto con la pareja de Ma. Dolores Rodríguez y Arturo Ugalde, quienes tienen a su cargo al grupo de Danzoneros de Querétaro Jardín del Arte, grupo pionero en la localidad con respecto al danzón, a estar asesorando al respecto con la historia, las anécdotas, la música, la técnica de baile y todo lo que se relacione con el sincopado y sabroso Danzón junto al conductor del programa, el Sr. Francisco Sosa, locutor de la estación.

Por mi parte, debo de decir que aún y cuando me entusiasma mucho el participar en el programa, tengo una percepción muy particular en cuanto al bailar Danzón, que choca con la idea de presentarlo como espectáculo que es la esencia de la televisión, ya que mi concepto del bailar éste ritmo, es totalmente lúdico y difícilmente puede alcanzar la categoría de espectáculo que pudiese atraer a un gran número de tele auditorio. Para lograr la calidad de espectáculo, sería necesario recurrir a lo que siempre hemos criticado los bailadores ortodoxos, el hacer uso de atuendos estrafalarios, además de deformar el baile con acrobacias de parte de los dos ejecutantes. 

Estas circunstancias de ejecutar el baile como exhibición, por experiencias en algunos eventos danzoneros que se han transmitido por televisión, dejan en cualquier momento a uno de la pareja como mera parte motriz para el lucimiento de uno de ellos y terminan soslayando el carácter ritualista, y sobre todo, el alto grado de intimidad de pareja que sentimos tiene como significado el bailar Danzón, así que con cierta dosis de temor a tener presencia de estos personajes, me animé a comprometerme a colaborar en el programa.

Hasta ésta fecha se han producido 38 programas, al inicio, tuvimos bastante teleauditorio, sin embargo, al parecer se volvió rutinario, empero pudimos contrarrestar el aparente hastío por medio de ofrecer entre el teleauditorio como regalo, libros y discos compactos con Danzones a cambio de responder correctamente preguntas relacionadas con la historia, nombres de salones de baile tanto del Distrito Federal, bailadores legendarios, nombres de Danzones no muy comunes, de reconocer el timbre de algunas Danzoneras, incluimos preguntas del mismo tema que se sucedieron en el Querétaro de los años 60s en que pulularon una serie de lupanares en la llamada Zona Roja en donde solamente ahí se podía bailar y escuchar el Danzón ya que la postura moral de la sociedad de ese tiempo lo concebía como algo sumamente pecaminoso y vulgar, concepto contra el que hemos luchado los integrantes de los grupos que nos dedicamos a difundir la técnica de baile., por supuesto que ya en programas anteriores se había dado toda esa información.

Eso nos ha refrescado el programa, pues hemos recuperado teleaudiencia, y ahora que estamos proximos a cumplir un año de nuestras transmisiones lo celebraremos con nuestro PRIMER ANIVERSARIO DE HEY, FAMILIA. el cual se llevarà a cabo el dìa 19 de Marzo desde las 18:00 a las 20:00 hrs en la plaza de Armas de èsta ciudad de Querètaro en donde nos brindarà la mùsica en vivo de parte de una agrupaciòn musical de la localidad llamada Queretanos Musical, quienes son parte de la Banda del Mùsica del gobierno del estado, a quienes les tengo un aprecio muy especial asì como toda la confianza de que tocaràn autèntico Danzòn, ya que son mùsicos del Conservatorio de Mùsica de Querètaro, por lo que ejecutan de manera canònica el Danzòn. Sabemos que no es lo que esperàbamos, aùn asì sentimos que es un inicio para que en el futuro vayamos consiguièndo mayor aporte musical, dicho evento se transmitirá por la Televisiòn local que es el canal 6 de CABLECOM y por internet www.radioytelevisionqueretaro.mx. Por favor, desearìamos contar con la presencia de muchos danzoneros de la mayor parte de los lugares relativamente cercanos a èsta ciudad.

NOTAS:
1.- Es un gran honor para DANZÓN CLUB (Y DANZOTECA3) contar con la colaboración de un gran danzonero y promotor de la CULTURA DEL DANZÓN , me refiero a nuestro amigo Enrique Guerrero Rivera quién por muchos años ha llevado a cabo una cruzada infatigable a favor de la autenticidad y escencia del DANZÓN. ¡Bienvenido Enrique a esta tu casa ¡

EL CENCERRO Y EL DANZÓN


EL CENCERRO Y EL DANZÓN
Por Luis Pérez SIMPSON

¿Alguna vez te has preguntado el porqué aparece un Cencerro (justamente esa especie de campana que se cuelga en el cuello de las reses para saber por dónde andan), como instrumento de percusión imprescindible en los grupos de Salsa (Son Montuno), Son, Guaracha, Mambo. Latín Jazz etc.?
Pues bien, remontémonos a Cuba en los años veinte donde se dio este curioso e histórico episodio Uno de los Músicos de la Charanga de Calixto Allende, timbalero por más señas mejor conocido como Manengue [], apodo que aceptaba con absoluta conformidad. En cierta ocasión en horas de la tarde, Manengue visitó a un amigo que le regaló un cencerro para que lo colocara en el pescuezo a la vaca de su propiedad. Esa misma tarde Calixto Allende le mandó un aviso que esa misma noche tenían que tocar en un baile y que fuera temprano, por lo que Manengue no pudo ir a su casa para dejar el cencerro y se lo llevó consigo al trabajo Manengue puso el cencerro junto a los timbales y, en uno de los momentos alegres del estribillo de un Danzón se le ocurrió hacerlo sonar con un repiqueteo acompasado que arrebató a los bailadores. Desde ese momento el cencerro ingresó en la Charanga. [].(1).
Se cuenta que en Veracruz allá por los tiempos del Porfiriato en los famosos piquetes y guerrillas organizadas por los negros mulatos y mestizos de los barrios de la Huaca, el Canelo y el Caballo Muerto, ritmeaban el Danzón con timbalitos de aceituna y cuero de chivo, cacerolas, cencerros, guitarras, claves, y por supuesto por las cornetas chinas o chirimías.
Generalmente las Danzoneras no utilizan este instrumento de percusión idiófono (2), puesto que se utiliza mas el güiro y la clave, quizá, solamente la Danzonera La Playa Y La Danzonera Yucatán lo utilizan en algunas de sus ejecuciones de Danzón y últimamente me percaté que también la "Real Danzonera" lo incluye en sus timbales.
.
Es importante saber que el cencerro ofrece dos sonidos distintos dependiendo el lugar por donde sea percutido: "alto si en su parte más estrecha, junto al mango o asidero, y bajo si en su borde ancho y perímetro de su abertura. Para ritmos cubanos se usan dos Cencerros, uno grande y otro más pequeño, que se colocan en los bordes de los timbales.

Al Cencerro en algunos lugares le nombran Campana aunque muchos creen que ésta es diferente al Cencerro, ambos se percuten desde el exterior con una baquetilla de metal o de madera dura".
Curiosamente el cencerro regresó súbitamente al Danzón a fines de los años 30 gracias a Israel LópezCachao, el gran músico cubano, compositor de más de mil Danzones y que dentro de sus innovaciones creó lo que se llamó Danzón de Nuevo Ritmo, donde como parte fundamental de sus variantes sónicas, fue el de añadir dos cencerros a los timbales.
Finalmente, es preciso mencionar que en base a estudios antropológicos se sabe que los aborígenes afrocubanos de procedencia carabalí utilizaban un instrumento muy parecido al cencerro llamado Ekón ó Ekón ñáñigo" como parte de sus instrumentos rudimentarios de percusión para sonorizar sus danzas.
Referencias:
(1).- Tomado del libro De Cuba Con Amorel danzón en México, pág. 251.
(2).- Un idiófono, es un instrumento musical que produce el sonido primariamente por la vibración del propio instrumento, sin uso de cuerdas, membranas o columnas de aire.

Reciban un cordial abrazo Danzonero
Luis Pérez SIMPSON
Noviembre de 2010

UN DANZÓN PARA CADA MUJER

UN DANZÓN PARA CADA MUJER
Por: Paco Rico
Extracto del Boletín Danzón Club No. 15 (Marzo, 2011)

…Y Dios creó a la mujer como pareja natural del hombre. La mujer siempre ha sido fuente de inspiración, presente en la poesia, la pintura, la música. Y hablando de música, el compositor de la musica popular vocal e instrumental ha logrado piezas cuyo titulo son nombres de mujer, en lls boleros, corridos y el Danzón. El músico poeta Agustin Lara decia: “A la divina mujer”, a la “señora tentación”, a la “mujer divina”, inspiradora del bolero romántico, diria yo y del Danzón. Agustin en sus tantas inspiraciones compuso el bolero “Mujer” que se toca tamnbién como danzón, por que lo es. Y refiriendonos exclusivamente al Danzón, enlistamos algunos títulos dedicados a una mujer o simplemente con un nombre femenino.

Maria Conesa (La gatita Blanca, versatil actriz del teatro de revista), 
Rosita Fornés (Rumbera cubana), 
Ninón Sevilla (Rumbera cubana), 
Su Mu Key en Shangai (Bailarina Exótica), 
Blanca Estela (Actriz Mexicana , Blanca Estela Pavón), 
Maria Rojo (Actriz mexicana) 

y continuando: 
Aurora, Adela, Angélica, Alicia, Alejandra,Ariela,Angelina, Armanda, Amparito, Ana Celia, Amalia, Adriana, America, Blanca Alicia, Bertha Alicia, Blanca Lili, Cecilia, Camelia, Cuquita, Carmela, Consuelito, Claudia, Consuelo, Cuca, Catalina,Clementina, Carmen, Dora Luz, Elodia, Elia, Esperanza, Elvira, Esther, Estrellita, Fefita, Gisela, Gema, Gloria, Irene, Isabelina, Isabel, Jovita, julieta, Justina, lulú, Luz Maria , Lucila, María, Marbella, Maria Antonieta, Marina, Magdalena, María Luisa, Maria del socorro, Maruja, María Julia, María Aurora, Maria Elena, María Guadalupe, María Mercedes, María Teresa, María julia, Mari Pepa, Naná, Noemí, Ofelia , Olga, Paquita, Ramona, Rebeca, Rocio , Rosario, Rosita, Rosalía, Regina, Sarah, Santa, Trinidad, Teresa, Tere, Victoria.

Nota: No vayan a creer que esta relación se copió del Almanaque, se tomó de las portadas y contraportadas de diversos discos danzoneros de mi colección privada, pero seguramente hay más.

JOSÉ URFÉ, REVOLUCIONARIO DEL DANZÓN


JOSÉ URFÉ, REVOLUCIONARIO DEL DANZÓN
Por: Luis Pérez
Extracto del Boletín Danzón Club No. 12 (Noviembre, 2012)


Hablar de José Urfé, es hablar de un Músico Señorón y sobretodo de un Revolucionario del Danzón al definir la forma actual del Danzón cubano introduciendo un nuevo elemento rítmico, el Son Oriental* (Son Montuno) en la estructura del Danzón, misma que aun prevalece hasta nuestros días. Si señores, cuando hablemos del montuno en el Danzón, es decir de esa tercera parte bailable que para muchos bailadores es la más sabrosa, recordemos que se lo debemos a la idea genial de este gran músico. Fue precisamente en el año de 1910 con su Danzón titulado El Bombín de Barreto cuando apareció el montuno como parte del Danzón y con esto se abrió un parte aguas en la historia de este género musical. Como dato adicional,El Bombín de Barreto fue estrenado en el Centro Familiar de Güira de Melena el 11 de diciembre de 1910.
Es importante saber que por esas fechas el Son ya estaba desplazando al Danzón en las preferencias de los bailadores cubanos y que mejor que introducirle una parte de Son al Danzón haciéndolo más versátil y sabrosón.
Don José Urfé, nació con el Danzón, justamente el 6 de febrero de 1879 en el poblado de Madruga, provincia de La Habana, recordemos que en ese mismo año, pero el 01 de enero Miguel Faílde dio a conocer oficialmente el Danzón con su obra Las Alturas Del Simpson.
 
José Urfé, fue un virtuoso clarinetista, profesor y director de orquesta y banda, además de un fecundo compositor de habaneras, criollas Danzones y música Religiosa, formó parte de la orquesta de Teatro Peyret, así como de los fundadores de la Orquesta de Enrique Peña, donde junto con José Belén Puig formaban el más famoso dúo de clarinetes que se recuerda en las orquestas de baile en toda Cuba.

Dentro de su prolífera producción danzonera tenemos entre muchas obras de este género Mariposa mía, Ay Fefita ,La loma del mazo, El tigre, Cienfuegos, Valle de Cayajabos, Blancas Lilias, Ofelia.

Vino a México formando parte de las orquestas de teatro y por supuesto promoviendo el Danzón.
 
Don José Urfé falleció en La Habana, Cuba, el 13 de noviembre de 1937.

(*) Se le llama Son Oriental por provenir de la parte oriental de Cuba, de la provincia de Santiago, cuna del Son.

BREVE RESEÑA DEL SALON MÉXICO

BREVE RESEÑA DEL SALON MÉXICO
Por : Paco Rico

El Salón México El Marro como le decían los asiduos bailadores del lugar, fue el mejor Salón de baile de México y por muchas razones designado El Templo del Danzón y estaba ubicado en la calle de pensador mexicano N° 16, (cerca de lo que hoy es el eje central Lázaro Cárdenas, atrás del Teatro Blanquita) en el antiguo barrio de Santa María Cuepocan, justamente en el inmueble donde existía la panadería Los perros.
El Salón México abrió sus puertas el 20 de abril de 1920, para lo cual en su inauguración fue traída desde Veracruz la danzonera del gran timbalero cubano Tiburcio Hernández,Babuco. El Marro abría los domingos de 4pm a 3am y los jueves y sábados de 8pm a 4am y los sábados las señoritas entraban gratis.
Este recinto fue sede de casi todas las clases sociales de aquella época en la ciudad de México, ahí se daban cita los buenos aficionados al danzón y la crema y nata de los bailadores de salón y se realizaban concursos anuales de bailes de salón.
Siempre se presentaron ahí las mejores orquestas y danzoneras del momento que se lucían tocando su selecto repertorio, entre muchas otras la de Prieto y Dimas y la de Acerina pero la llamada Orquesta de la casa fue siempre la danzonera de Juan de Dios Concha. También asistían de vez en vez los políticos y artistas de la época, no olvidando a los curiosos nacionales y extranjeros que querían ver como se divertía el populacho en el baile o la calentura de bailar danzón, por ejemplo ahí se veía a Diego Rivera, María Félix, Dolores Olmedo, Salvador Novo, García Cabral, Emilio El Indio Fernández de quien se dice que era un magnifico bailador y que llegó a participar en algunos concursos de danzón, obvio que en su momento también asistieron Marga López y Rodolfo Acosta quienes ahí aprendieron a bailar danzón.
El Salón México estaba compuesto de cuatro salas, El hall de los espejos en la planta baja y en la planta alta los salones Azteca, Maya y Tianguis , mismos que con el tiempo la gente los bautizó con los nombres que El Sebo , donde se reunía el proletariado, el de La Manteca, para gente de medio pelo o clase mediera y finalmente el de La Mantequilla para la gente más refinada y con mayor poder económico, no había imposición , el público según su condición se ubicaba en el salón de su ambiente preferido, en el centro de estos salones se encontraba el bar o salón de descanso llamado Renacimiento.
Se sabe que este salón fue remodelado en 1936. Muchas anécdotas se cuentan del Salón México, por ejemplo, la controvertida de un supuesto letrero colocado en la sala Del Sebo que decía No tire las colillas en el piso porque se queman los pies las damas ¿sería cierto? Otro letrero decía favor de no limpiarse las manos en la cortina, este letrero se justificaba ya que muchos de los asistentes se limpiaban ahí las manos aun con vaselina o brillantina después de haberse peinado. Con el tiempo estos residuos ya rancios despedían un fuerte golpe al olfato, razón por la cual al Salón México se le puso el sobrenombre de El marro.
Lamentablemente en 1962, El Marro tuvo que cerrar sus puertas por incosteable debido tanto a los impuestos, mordidas y al reglamento moralista impuesto por el regente de la ciudad de aquel entonces, Ernesto P. Uruchurtu.
Conocí el Salón México en sus últimos años de existencia y disfruté de los atractivos del lugar, por ejemplo el espectáculo divertido de los espejos cóncavos y convexos en el hall de entrada, uno se veía gordo, flaco, chaparro o largo, aunque algunos sin necesidad de los espejos así se veían. Observar los bellos murales sobre la danza folclórica mexicana, bailar al son de las selectas orquestas, ver bailar a los mejores bailadores de salón y poder gozar el gran ambiente danzonero.
Grandes recuerdos de este singular salón de baile que difícilmente habrá otro que se le compare. Lugar urbano que cubrió toda una época en la cultura del danzón y bailes de salón.
En materia musical existe un danzón titulado Salón México compuesto por el gran arreglista Tomas Ponce Reyes y una suite sinfónica Salón México compuesta por el músico concertista norteamericano Aaron Copland y cuya partitura data de 1934. Dicha suite se debió a una visita que Aaron copland hiciera al salón México que lo impresionó y fue la fuente de inspiración.
En cuanto al séptimo arte, se han realizado dos películas con el titulo Salón México, la primera en blanco y negro en 1948 y dirigida por Emilo Fernández con los actores Marga López, Rodolfo Acosta, Miguel Inclán y Roberto Cañedo entre otros y filmada en lo que fueron las instalaciones del Salón. La segunda ya en color fue filmada en 1995 con la actriz María Rojo, por supuesto ya no existía el Salón México y se utilizó en su filmación las casonas e la zona de las calles de Colombia en el primer cuadro de la ciudad.

.y hasta la próxima D.M.

LA ALMENDRA DE ABELARDO

LA ALMENDRA DE ABELARDO.
Por: Luis Pérez
Extracto del Boletín Danzón Club No. 13 (Enero, 2011)

Almendra, es este el sutil nombre que el gran músico cubano Don Abelardo Valdez Abelardito diera a su obra maestra que es sin lugar a dudas el más famoso danzón cubano.

Es el danzón cubano Almendra, el más grabado y conocido a nivel mundial, es realmente una belleza, me atrevo a decir que es el DANZÓN PERFECTO con una estructura perfectamente definida según el canon de José Urfé es más, por si fuera poco hasta letra tiene, breve a manera de estribillo, que se repite cuatro veces en la tercera parte bailable llamada montuno y que dice: Son de almendra mi niña.

Es un danzón que desde los primeros compases lo hace a uno vibrar y por supuesto nos abre el apetito de bailarlo y al hacerlo es como viajar por un espacio musical creado para el disfrute para la coquetería para la seducción, es un danzón sin trampas musicales, ni falsos remates ni asimetrías, es en sí un danzón que emancipa a la pareja que lo baila.

En 1938 siendo Abelardo Valdez Abelardito, el contrabajista de la Orquesta Hermanos Contreras compuso el danzón Almendra, sin embargo hay otra versión que lo sitúa en el año de 1937.

Son tantas las interpretaciones de este Danzón y sus respectivas versiones que nos faltaría mucho espacio para citarlas, por decir algunas curiosidades, en 1956 fue llevado a tiempo de mambo por Dámaso Pérez Prado, también existe una singular versión grabada por Mariano Mercerón en donde el montuno lo ejecuta a ritmo de mambo fielmente al estilo de Pérez Prado, no se diga la interpretación de la Orquesta Aragón a ritmo de chachachá y que podemos decir de las versiones sinfónicas o la versión de jazz latino de Tito Puente, a propósito el Montuno del danzón Almendra se presta mucho para la improvisación tipo jazz, inclusive varias danzoneras lo aplican en sus interpretaciones.

Ernesto Abelardo Valdez de la Cantera Abelardito, nació en La Habana el 07 de noviembre de 1911.. Comenzó su etapa musical tocando el güiro en la orquesta de Luis Carrillo en la cual su padre Abelardo Valdez tocaba el contrabajo. Participó también en las charangas de Tata Alfonso, Tata Pereyra, López -Barroso y en la de los Hermanos Contreras, en esta última como contrabajista.

Es autor también de los danzones Penicilina, Horchata, Salvaje y muchos otros. En 1938 fue miembro fundador de la orquesta que llamaban la danzonera de cuba o sea La siglo XX. Finalmente, en 1940 fundó su Orquesta Almendra, con la cual viajó a varios países latinoamericanos.

El tiempo no perdona y Abelardito falleció el 09 de diciembre de 1958.

INSCRIPCION A LA ASOCIACION MEXICANA DE DANZONERO

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